Author Topic: Strip album koji upravo citam  (Read 400164 times)

0 Members and 1 Guest are viewing this topic.

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2550 on: 05-12-2017, 15:42:00 »
Ima nečeg malčice bizarnog u tome što mi se sad čitaju sva tri opisana stripa, ali ću verovatno prvo stići do Deathstrokea iako spadam u kategoriju mrzitelja superheroja.


Inače, prešao sam i:


Detective Comics Vol 1 - The Rise of tThe Batmen


Iskreno, nadam se da će se ovo usput popraviti, jer je početak bio potpuno šablonski i prvih šest brojeva nisu doneli nijedan momenat koji bi me iznenadio, uzbudio ili naterao da osetim bilo kakvu emociju, makar i negativnu. Zasad me baš briga za Batmana, Batwoman i njihovu malu ekipu koja je hrabro pokazala srednji prst znate već kome.


Sledi Nightwing.

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2551 on: 05-12-2017, 16:01:36 »
Deathstroke je najduži od sva tri, ali, da, pošto ste sada na Rebirth bindžu onda možda ima smisla da ga čitate prvog, druže Neomeđeni.  :lol:

Dajte šansu i Novim Tinejdž Titanima jer će vam to dati potreban kontekst za čitanje krosovera sa Deathstrokeom.

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2552 on: 05-12-2017, 16:06:45 »
Naravno, i Teen Titans su u planu.

Josef K.

  • Rust Kolega
  • 2
  • Posts: 216
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2553 on: 05-12-2017, 18:18:02 »
Čitao sam ranije ovaj Kill or be killed, nikako da nastavim

ok stvar
And who in their right mind would call their place the Hotel Hitler?!?

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2554 on: 05-12-2017, 18:40:16 »
Dobar, meni baš dobar, ali ja sam istorijski slab na Brubejkera.  :lol:

Black swan

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.263
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2555 on: 05-12-2017, 18:40:51 »
koliko ti je sati trebalo da to napises
poruka se odnosi na posljednji post na prethodnoj stranici
Jedini forum na kojem pravim tipkarske grekše

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2556 on: 05-12-2017, 19:14:13 »
Tri i po.

Black swan

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.263
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2557 on: 05-12-2017, 19:38:25 »
eee grdne rane :)
Jedini forum na kojem pravim tipkarske grekše

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2558 on: 05-12-2017, 20:06:00 »
Jel' to znači nešto dobro?

milan

  • 4
  • 3
  • Posts: 1.537
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2559 on: 05-12-2017, 20:10:50 »
Ima nečeg malčice bizarnog u tome što mi se sad čitaju sva tri opisana stripa, ali ću verovatno prvo stići do Deathstrokea iako spadam u kategoriju mrzitelja superheroja.
Zasto citas superheroje ako ih ne volis? To bi bilo kao kad bih ja sad krenuo da citam Dzeremaju, ili Metabarone, ili (ne daj boze) Bluberija ili Mek Koja. :)

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2560 on: 05-12-2017, 22:22:47 »
Tu i tamo volim da probam nešto novo, proverim da li mi se ukus izmenio i tako to. Superherojski strip me je nekoliko puta i prijatno iznenadio - Milerov i Vejdov Daredevil, ceo The Boys, nekoliko Betmenovih priča, nedavno i kraj Amazing Spidermana.

milan

  • 4
  • 3
  • Posts: 1.537
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2561 on: 05-12-2017, 22:27:13 »
Ja sam godinama probao (i probam i dalje) da citam stripove van americkog superherojskog stripa, ali polako shvatam da je to to. Sto se mene tice. :)
 

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2562 on: 05-12-2017, 22:40:24 »
I to je okej. Ali ja sam u svakoj školi našao nešto što mi prija, uključujući i superherojski strip, iako mi najmanje leži. Volim francuske autore, prijaju mi stripovi sa španskog govornog područja, mange obično ili obožavam ili ne podnosim, veoma mi se dopada ono što radi Image. Poslednjih godina sam počeo da otkrivam malo Britance i oni me takođe oduševljavaju. Tako da zasad nemam razloga da bilo koju školu brišem sa spiska.  :)

Black swan

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.263
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2563 on: 06-12-2017, 00:33:26 »
meho stvarno fascinanrno...otkud vrijeme i zivci
Jedini forum na kojem pravim tipkarske grekše

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2564 on: 08-12-2017, 09:23:30 »
Nightwing Vol. 1 - Better Than Batman


Joj, ovo ne funkcioniše na toliko nivoa da ne zam ni odakle da počnem. Zapravo, nema ni potrebe previše trošiti reči, problem svih problema je što se Nightwing u ulozi dvostrukog agenta ponaša poput bubuljičavog tinejdžera nesposobng da obuzdava svoje emocije bar na par sekundi. Ako se od Morisonovog runa nije desila neka značajna promena vezana za Demijanovu ličnost, i on je totalno promašen, uopšte ne liči na večno nadrkanog klinca iz tog vremena.


Batman: Night of the Monster Men


I evo konačno jedne solidne, nepretenciozne priče koja uglavnom dobro funkcioniše. Istina, čini mi se da je Strejndžov master plan za završnicu totalno neubedljiv i nije mi baš najjasnije zašto Betmen ne bi smeo da ga udari, ali pretpostavljam da tu postoji neka predistorija koje nisam svestan.


Marvelov bonus. Čuh da je Fibra ovih dana objavila neko superherojsko remek delo - Hawkeye kog su radili Fraction i Aja, pa pomislih da ne bi bilo zgoreg da proverim putem elektronske verzije imam li još materijala za pljuvanje. Nemam, ako je suditi po prve tri epizode, ovo je jako jako odlično, jedva čekam da nađem vremena da nastavim sa čitanjem.


Sledi Batgirl: Beyond Burnside.

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2565 on: 08-12-2017, 10:11:15 »

Marvelov bonus. Čuh da je Fibra ovih dana objavila neko superherojsko remek delo - Hawkeye kog su radili Fraction i Aja, pa pomislih da ne bi bilo zgoreg da proverim putem elektronske verzije imam li još materijala za pljuvanje. Nemam, ako je suditi po prve tri epizode, ovo je jako jako odlično, jedva čekam da nađem vremena da nastavim sa čitanjem.






Whoa, nelly. Polako s remek dela. Mislim, ovo je dobar strip, posebno prvih deset epizoda ali kasnije... kasnije postaje manje dobar i meni je trebalo dosta snage volje da ga dokotrljam do kraja. Naravno, Ajin crtež je genijalan i prve epizode su pričane vrlo uzbudljivom tehnikom ali posle sve to... nije baš tako sjajno.

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2566 on: 08-12-2017, 10:18:51 »
Hej, ja samo prenosim šta sam čuo o stripu. Nisam kriv ako se posle pokaže da je neopravdano hajpovan.  :lol:


Prve tri epizode sam slistio u dahu, zasad me vozi. Videćemo kako će se nastaviti.

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2567 on: 08-12-2017, 10:31:26 »
Da, stvarno je odličan početak tog Hokaja. Ja i dalje držim prvi kadar iz prve epizode kao spleš skrin na mom tabletu, mnogo je to Aja dobro crtao. I nadam se da ćeš uživati, samo upozoravam da poslednja trećina može da bude malko naporna.

Takođe, vrlo me zanima da li ćeš imati sličnu reakciju meni na pojavljivanje tracksuit mafia likova.

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2568 on: 10-12-2017, 16:07:22 »
Batgirl Vol. 1 - Beyond Burnside


Najbolje što mogu da kažem o ovome je da se lako čita. I da je tema priče zanimljiva. Ne i način na koji je obrađena. Užas.


Batgirl And The Birds of Prey - Who Is Oracle?


Priča o stvaranju tima. Nedavno sam pročitao jednu groznu u New 52 JLA, tako da ova uprkos svim klišeima može da prođe. Prelazna ocena.


Sledi Red Hood & the Outlaws Vol. 1 - Dark Trinity

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2569 on: 11-12-2017, 20:00:44 »
Red Hood & the Outlaws Vol. 1 - Dark Trinity

Druga uzastopna priča o stvaranju tima, ova nešto bolja od prve. Bez iznenađenja, ali zanatski hendlovano i sviđa mi se ova ekipa. Mogli bi da budu zabavni.

All Star Batman - My Own Worst Enemy


Koliko je ovo imalo potencijala. Šta je sve Snajder mogao da uradi sa ovom idejom. A uradio je ništa. Šteta, baš šteta. Inače, nije mi jasno da li je do mene, ili je ovde crtež Romite Mlađeg koji obično ne podnosim zapravo - dobar?

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2570 on: 11-12-2017, 20:08:43 »
da li je do mene, ili je ovde crtež Romite Mlađeg koji obično ne podnosim zapravo - dobar?

Do vas je, druže Neomeđeni. Mislim, Romitu mlađeg generalno smatraju jednim od najboljih crtača u istoriji američkog stripa.
 
Mada priznajem da u poslednje vreme ume da ošljari.
 
Ali ipak.

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2571 on: 11-12-2017, 21:31:18 »
Smatraju ga za šta?!!!!!!!!!!


Okej, sto ljudi sto ćudi. Ja bih ga možda smestio u gornji dom sto najgorih crtača američkog stripa, ali verovatno me zato nikad ne konsultuju kada prave top liste.  :lol:

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2572 on: 11-12-2017, 21:58:05 »

milan

  • 4
  • 3
  • Posts: 1.537
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2573 on: 12-12-2017, 21:38:08 »
Da, i meni je, recimo, Romita JR jedan od omiljenih svih vremena.

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2574 on: 15-12-2017, 16:16:47 »
Danas malo o stripovima o čijim sam prethodnim epizodama već pisao, a onda i o nekim – za mene, nas, pa i čovečanstvo – novim stripovima. Mešana vreća što bi rekli na engleskom, pošto su temeljito nepismeni kad je srpski u pitanju. 


Prvo da kažem da sam se konačno privoleo da do kraja pročitam Dark Knight III: The Master Race, miniserijal što su ga pisali Frank Miller i Brian Azzarello a crtali Andy Kubert i Miller sam uz tuš Klausa Jansona, koji je krenuo da izlazi još krajem 2015. godine a proletos se završio sa devetim brojem. Kad se uzme u obzir da je devet brojeva izlazilo solidnih osamnaest meseci ali da je meni svejedno trebalo više od pola godine da se nateram da serijal dovršim, kao i da su mi inicijalni utisci pre skoro pune dve godine bili vidno lišeni entuzijazma, bilo bi izvrsno sad reći nešto u stilu „Azzarello i Miller su do kraja serijala stvari izuzetno unapredili i priču koja je na početku tekla sporo i na mišiće, doveli do furiozne, duboko zadovoljavajuće završnice“. Naravno, već i na osnovu političke situacije u zemlji i svetu nagađate da ne živimo u najboljem od svih mogućih tajmlajna...
 
Dark Knight III: The Master Race je pre svega jedan temeljito nepotreban strip a to je za mene istinski bolno da napišem, pošto su na njemu radili neki od autora koje već decenijama izuzetno cenim. Millerov povratak DC-ju i Betmenu, uz pomoć mlađeg (ali ne i mladog) scenariste koji sa njim deli ljubav prema kriminalističkom i noir izrazu, sve nacrtano od strane nekih od najboljih ljudi koji su ikada radili u ovoj industriji – ovakva postavka stvari skoro da podrazumeva jednu istinski epsku priču koja će fundamentalno preispitati paradigme DC-jevog univerzuma, ili makar one njegove grane koja je pod upravom Franka Millera. Umesto toga, The Master Race je jedan umereno zanimljiv događajčić u kome planeta Zemlja dolazi pod udar grupe religioznih ekstremista sa kompleksom superiornosti, a kojoj Betmen onda pokaže kako biju specijalne jedinice Jugoslovenske narodne armije i razbuca ih sve ko svinja novinu, uspevši pritom da se i podmladi. Pa posle kažu da nasilje nije odgovor...
 
Nije ovo nužno najlošija priča svih vremena, pa definitivno ni najlošija priča u Millerovom superherojskom opusu (jer, ne zaboravimo, taj opus sadrži abominacije poput Holy Terror i All Star Batman & Robin), ali istovremeno se i na toj nekoj skali uzbudljivosti nalazi značajno ispod bilo čega što u ovom trenutku u DC-ju rade Snyder ili Taylor. Problem nije, na kraju dana, u samoj ideji koliko u izvođenju.
 
Naime, ideja je prihvatljiva i tiče se Kandora, minijaturizovanog kriptonskog grada u boci koji je kanonski deo Supermenove kolekcije u Tvrđavi samoće, poslednji očuvani deo nekada velike kriptonske kulture. Ovaj simpatični detalj iz zlatnog doba superherojskog stripa Miller i Azzarello tretiraju na savremen način i postavljaju sasvim legitimno pitanje: ako Supermen već ima vremena da rešava kosmičke probleme, spasava planetu Zemlju svake nedelje po par puta, putuje kroz vreme i svašta još nešto, nije li ljudski da se malo pomuči, možda pozove te neke svoje prijatelje iz Lige pravde, te genijalne naučnike i heroje koje poznaje, pa da se nekako reši i taj problem i građani Kandora spasu života u prijatnom, ali ipak zatvoru?
 
Stvari malčice komplikuje što je Supermen u ovom stripu odavno digo ruke od superherojisanja, ali i od života, i provodi vreme zamrznut u bloku leda, otuđivši se i od supruge (Wonder Woman) i od zajedničke ćerke Lare. Ali opet, Lara, i sama napola Kriptinjanka je tu da u pomoć pozove Rayja Palmera, JLA superheroja i naučnika sa pseudonimom Atom,  čija je glavna karakteristika upravo menjanje veličine raznih stvari. Palmer malo uposli svoj superiorni intelekt i brzo se dolazi do rešenja koje konačno omogućava građanima Kandora da se vrate u svoju pravu veličinu.
 
Naravno, koliko god delovalo prosto, ovo je u stvari jako interesantna premisa: jedan Kriptonjanin na planeti Zemlji: to je recept za najvećeg superheroja kog je čovečanstvo ikada poznavalo. Ali čitav grad Kriptonjana? Koji svi pod svetlošću žutog sunca mogu da lete, budu skoro neranjivi i prže lasere iz očiju? To već može da bude problem, čak i ako imaju najbolje namere.
 
Miller i Azzarello, nažalost, ovu premisu tretiraju skoro bez ikakve suptilnosti i ovde ne gledamo susret dve rase od kojih je jedna biološki neupitno superiornija u odnosu na drugu, a što bi dalo podlogu za zanimljivu, višeslojnu priču. Umesto toga, grupica verskih ekstremista među Kriptonjanima odmah povede sveti rat protiv Zemlje – istrebivši za početak sve ostale Kriptonjane, za svaki slučaj, da stripu ne ostane slučajno nekakav potencijal za nijansiranje – i ostatak radnje se svodi na to koliko je Betmen pametan i kako ima plan da pobedi i čitavu armiju Supermena.
 
Nažalost, čak i ovo na kraju ispada prilično nedopečeno jer Betmenov plan je praktično Deus Ex machina rešenje: Bruce Wayne je bogat čovek a bogati ljudi mogu da priušte proizvodnju dovoljne količine kriptonita kojom se možete boriti i protiv hiljadu Supermena. Problem je time rešen već na polovini priče i do kraja moramo da gledamo prilično nezanimljive vratolomije koje Azzarello izvodi ne bi li nečime popunio stranice do završetka devetog broja.
 
Ovo, nagađate, ne ide lako i The Master Race je jedan primetno razvučen strip sa vidnim dobijanjima u vremenu i brojnim stranicama na kojim likovi izvode dugačke monologe, presecanim neubedljivim preokretima koji treba da dodaju malo drame u priču što je kulminaciju doživela već na polovini.
 

 
Nisam siguran da dovoljno naglašavam koliko je sve to do kraja beskrvno i nezanimljivo. Superherojski strip sa neuverljivim zapletom, ali čiji su likovi dobri, životni i zabavni može da bude sasvim probavljivo štivo (neki bi reki da je to jedina postojeća forma superherojskog stripa koja se uopšte može čitati, ali to su zlobnici), no ovde to nije slučaj. Kako je ovo treća „Dark Knight“ priča, u njoj se deo drame oslanja na ideju da je Betmen već suviše star da bi radio ono što Betmen radi – na početku se zapravo postavlja pitanje je li uopšte živ – i da je, ako uopšte ima ikakvu ambiciju, neophodno da se štafeta preda nekom mlađem, ko veruje u isti ideal borbe za pravdu i spreman je na najteža odricanja koja betmenovski lifestyle podrazumeva. Ovaj podzaplet, koji na početku deluje kao glavni je ne samo temeljito nerazvijen (Miller ga koristi samo koliko mu je potrebno da se vrati svojoj omiljenoj temi: mladoj ženi koja se biblijski loži na starijeg, mačoidnog muškarca, a ni on nije ravnodušan) već se i do kraja priče potpuno napušta na ime vraćanja Betmena u dobru fizičku formu i magijski indukovanu ponovljenu mladost. Ponovo, ovo je izvedeno toliko nenadahnuto da se A. Ne osećam loše što sam spojlovao taj preokret i B. Osećam loše što ću sugerisati da je ovo prilično očigledan žal dvojice scenarista za mladošću koja je prošla i sad su okruženi tom nekom dečurlijom koja nikako da im se skloni sa travnjaka.
 
Druga tema – ona vezana za Supermena, i njegovu ćerku i izbor između pravde koju diktira genetsko nasleđe i pravde koju definiše kultura u kojoj su rasli – ni ta tema ne dobija dovoljno prostora. Mada je lepo što su je Azzarello i Miller potegli i dobrodošla je u ovakvom stripu, nema se utisak da su na ovu temu bogznašta i rekli i jedina zanimljiva stvar u vezi sa ovim je taj podtekst seksualne tenzije između oca, ćerke i njenog (potencijalnog) mladog seksualnog partnera koji je ovde obrađen samo za dlaku suptilnije od  onog što smo gledali u Anđelima 2.
 
Ovo je strip koji je imao materijala za možda četiri epizode a, neobjašnjivo, razvučen je na svih devet. Miller je posle glavne priče u svakom broju dopisao i docrtao još i one-shot „dodatke“ koji su se bavili drugim likovima iz istog univerzuma i dok su neki od ovih dodataka esencijalni za praćenje priče, neki su agresivan višak. Čitav podzaplet sa Halom Jordanom je potpuno nebitan za radnju stripa i još jednom podseća da Milleru nikada, ni pod kojim uslovima ne treba u ruke dati da radi Green Lantern. To što je ovde otišao predaleko u pokušaju da oda poštu heroizmu ovog lika je nekakva kompenzacija za gadosti koje mu je uradio u All Star Batman & Robin, ali je ovo jednako slabo ispisana priča.
 
I, da bude gore, dosta slabo i nacrtana. Millerovi crteži u ovim dodacima osciluju po kvalitetu i mada ima tu povremeno nadahnutih milerovskih momenata, ima, bogami, i postiđujućih ja-ovo-ni-na-tviteru-ne-bih-pokazivao slika koje su jedva iznad nivoa skice i podsećaju na najcrnje momente Holy Terror. Kako sam već rekao, Kubert i Janson u glavnom stripu kreiraju boljeg „Millera“ nego Miller sam.
 
Reći da sam razočaran trećim Dark Knightom bi možda podrazumevalo da sam od njega išta i očekivao, a to nije slučaj. Posle svega, zaista se plašim na šta će ličiti četvrti Dark Knight koga Miller radi sam, bez koscenariste. The Master Race je ispao mlitav ali makar ne preterano uvredljiv. Dark Knight IV bi mogao da dovede do implozije stvarnosti. Čekaćemo drhteći.
 

 
Becky Cloonan je završila svoj rad na serijalu Punisher o čijem sam početku već pisao ovde po završetku prve priče i, nakon sedamnaest brojeva moram da kažem da je ovo definitivno za mene najubedljiviji klasični Punisher serijal u poslednjih desetak godina. Cloonanova nije ni imala ambiciju da se nadmeće sa Ennisovim i Aaronovim Punisher MAX legatima, ali je njen rad primetno elegantniji od onoga što su u poslednjoj deceniji sa glavnim Punisher serijalima radili današnji Image Comics šampioni Matt Fraction, Rick Remender i Greg Rucka.
 
Znajući da ovu trojicu muškaraca inače veoma volim, vredi reći da je Cloonanova napravila komparativno bolji strip time što je naprosto usvojila „back to basics“ pristup. Psihologiziranje (Fraction), hvatanje za kemp (Remender) ili humanizovanje Franka Castlea kroz uvođenje drugih likova (Rucka) su sve pristupi koji su legitimni, naravno, ali u poređenju sa ovim što je ispisala Cloonanova, pokazuju se kao čist višak i eksperimentisanje koje u krajnjoj analizi nije dalo najbolje rezultate.
 
Becky Cloonan je, u kontrastu, sasvršeno intuitivno razumela zašto je Punisher tako fascinantan lik i time napravila jasnu sponu sa Ennisovim čitanjem njegovog predloška. Njen Frank Castle je jednako monomanična osoba, usredsređena samo na jednu jedinu stvar, lišena sumnji i afekata koje bi je usporile ili skrenule sa puta. Cloonanova vrlo dobro shvata da piše strip o psihopati i pritom ne pada u zamku impulsa da ga učini šarmantnim. Kao i kod Ennisa i kasnije Aarona, njen Punisher je praktično mašina za ubijanje, čovek koga nikada ne biste poželeli za prijatelja ali – i ovo je ključno – čovek koga biste MOŽDA poželeli za komšiju kada shvatite da je komšiluk otišao dođavola, da su došli divlji i da će definitivno oterati pitome. Kako sam pre desetak godina već pisao o Ennisovom Punisheru: on je neko ko radi ono što mi ne bismo mogli, pa čak i ono što bismo javno osudili, samo da bismo se u sebi molili da nastavi da to radi jer ako prekine, ko će nas onda zaštititi?
 

 
Ta tenzija između liberalne kulture i primalne reakcije koju Punisher kreira kad o njemu razmišljate (on je zločinac koji treba da bude zaključan daleko od civilizacije... ali uklanja zločince koji su još GORI) je izvrsno zaoštren koncept generalnog viđilantizma koji nosi superherojske stripove i Cloonanova njime vrlo dobro rukuje.
 
Opet, njene priče su relativno jednostavne i mada taj bazični pristup vrlo osvežava, poštujem i da ovo nije na nivou visokog koncepta koji smo vezivali za Ennisa i minucioznu psihološku analizu likova u njegovom Punisheru. Svejedno, Cloonanova kroz svojih 17 brojeva provlači dugački zaplet sa firmom koja se bavi obezbeđenjem ali pokušava da pivotuje u biznis proizvođenja supervojnika i uspeva da nas ubedi u to da je njen sukob sa Punisherom ozbiljan, filozofski utemeljen i zahteva njegove (vrlo) drastične reakcije. Istovremeno, kroz nekoliko one-shot epizoda scenaristkinja demonstrira vrlo siguran, ponovo osvežavajuće back-to-basics intoniran kapacitet da piše kratke, poučne priče o Punisheru koje istražuju pitanja urbanog nasilja, straha građana za svoje živote, naoružavanja civila i viđilantizma kao odgovora koji dolazi sam od sebe čak i kad nije najbolji.
 
Cloonanova je imala sreću da je serijal započela sa Steveom Dillonom na mestu crtača i ovaj Punisher veteran, zaslužan za veliki deo popularnosti prvog i nekih kasnijih Ennisovih radova na Punisheru (da ne pominjem, jelte, Preachera) je u mnogome legitimisao ideju da je Punisher serijal na staranje poveren ne samo osobi ženskog pola, već i osobi koja je primarno i sama crtač a ne scenarista. I taman kada je postalo jasno da je Cloonanova definitivno „the real deal“, Dillon je umro.
 
Matt Horak koji ga je nasledio i nacrtao najveći deo ostalih epizoda je zapravo odličan izbor. Horak ne proizvodi „lep“ crtež, ali je izuzetno čitak i uspeva da pomiri jasnoću slika sa ekspresivnošću koju scenario Cloonanove zahteva. Ovo je izuzetno nasilan strip, sa mnogo scena vrlo detaljnih borbi (uz korišćenje, između ostalog, zamki za medvede kao oružja) i Horak tu pakuje eksplozivnosti i brutalnosti baš koliko treba, pogađajući pravi ton eksploatacije neophodan da nam se proda ovakav strip.
 
Marvel je u međuvremenu renumerisao serijal u naporu da pokaže povratak korenima i od pre dva broja Cloonanovu je zamenio Matthew Rosenberg koji iza sebe već ima respektabilne nezavisne stripove poput We can Never Go Home ili 4 Kids Walk Into a Bank. Rosenberg za sada pokušava da pomiri želju da Punisher učini spektakularnim stripom sa ambicijom da kaže i nešto o geopolitici pa je Punisher dobio stari War Machine oklop i poslat je u izmišljenu istočnoevropsku državu da pomogne golorukom narodu protiv novoustoličenog diktatora. Srećom, scenarista se trudi da priču ofarba svim mogućim nijansama i temeljito je pretrese sa svih ideoloških pozicija pa me strip o Amerikancu koji deli pravdu po Balkanu ne iritira onako kako je to moglo da bude. Ono što je potencijalno veći problem je to ponovno izvlačenje Punishera iz urbanog jezgra u kome najbolje funkcioniše i insistiranje da ovo bude nešto „superherojskiji“ strip nego što je bio do pre par meseci, no za sada to Rosenberg lepo piše a Guiu Vilanova pristojno crta pa imam oprezno optimističan stav. Ipak, neka ostane zabeleženo da je Cloonanova uradila najbolji Punisher strip u poslednjih deset godina i da je Steve Dillon umro da biste vi na taj strip obratili pažnju.
 

 
Pročitao sam i Imageov miniserijal The Old Guard jer me je zanimalo šta Greg Rucka radi između pisanja Wonder Woman (sa kojom je međuvremenu završio) i Lazarus (za koji nisam siguran da i on zna kako će se završiti). Petodelni strip izašao u prvoj polovini ove godine u atraktivnom crtežu Leandra Fernandeza je primer Grega Rucke koji se trudi ali ne preteruje u tom trudu, testirajući prvo koncept i proveravajući koliko će ovo čitaocima biti zanimljivo pre nego što se, eventualno, obaveže da piše dugoročniji strip sa tim konceptom. Sa jedne strane, ovo pozdravljam jer je ovih pet epizoda jasna priča sa zapletom, početkom, preokretima i krajem, koja se može pročitati i biti pročitanim zadovoljan – ni nalik na Lazarus u kome je i posle dvadesetak brojeva preovlađujući osećaj bio „fascinantan svet... ali kad će da počne radnja?“ S druge strane, The Old Guard je strip u kome su ti postojeći zaplet i radnja zapravo mnogo manje zanimljivi od samog koncepta i čoveka dok čita malčice proždire to što se ovde potežu brojna pitanja na koja bi bilo zanimljivo odgovoriti samo kad se priča ne bi opsesivno bavila jednim relativno generičkim akciono-špijunskim zapletom.
 
Ali dobro, čak i Rucka sa pola snage je najčešće bolja ponuda od većine drugih scenarista koji rade punom snagom i ovo je strip koji ima interesantne likove, ubedljivih karakterizacija i pošto ih smešta u dinamične trilerske situacije, ima tu energije.
 
Osnova koncepta stripa je da su glavni junaci, nominalno ekipa plaćenika koja izvršava poslove za bezbednosne agencije a koji su suviše teški ili opasni za regularne vojske, kadri da se time bave na ime svoje funkcionalne besmrtnosti. Svih petoro protagonista imaju wolverinovske kapacitete za izlečenje i najtežih povreda, a ovo podrazumeva i dugovečnost koja se meri stolećima, pa čak i milenijumima.
 
Rucka ovde praktično uzima Armstronga iz Valiantovog serijala Archer & Armstrong, a onda piše ozbiljan strip sa istom postavkom i istražuje kako uopšte izgleda život osobe koja je živa hiljadu ili više godina, kako se ona uklapa u ljudsko društvo, drži korak sa tehnološkim i socijalnim progresom, kako se krije, kako voli pa napušta one koje voli, i šta je uopšte motiviše da ide dalje, znajući da ne može da umre.
 

 
I ovo je vrlo zanimljivo obrađeno sa dosta kvalitetnog rada na karakterizaciji. Rucka, tradicionalno, uzima ženu za glavnog junaka, ali svi likovi ovde, muški, ženski, strejt i gej su duboko sondirani, imaju svoje glasove i doprinose istraživanju ovih pitanja iz više uglova. Skoro da onda u svemu smeta što moramo da se bavimo relativno školskim trilerskim zapletom sa gizdavim ali ultimativno plošnim negativcima. Potpuno je očigledno da je Rucka mnogo zainteresovaniji za istraživanje ličnosti dugovečnih protagonista i da su ostali likovi tu samo da bi ovi imali šta da rade i nadam se da će obećani naredni miniserijal sa istim likovima biti nešto bolje izbalansiran na ovom planu. The Old Guard jednostavno ima suviše potencijala u svojoj centralnoj premisi i zanimljivim likovima i zaslužuje malo ambiciozniji zaplet.
 
S druge strane, Argentinac Leandro Fernandez je naš stari znanac (ovde pominjan na ime rada sa Peterom Milliganom na The Names) i njegov crtež, sav u jakim kontrastima i ikoničnim konturama, dinamičan i užurban, daje dosta života ovom stripu. Fernandez, naravno, s vremena na vreme zna da bude i previše napadan u krivljenjima perspektive i dinamizaciji crteža ali sve je to s dobrom namerom i uz interesantna kolor rešenja koja je odradila Daniela Miwa (što stripu na momente daje monohroman senzibilitet iako je zapravo šaren) ovo je nedvosmisleno atraktivan strip.
 
Pa, hajde da čekamo sledeći miniserijal i vidimo kuda će to dalje da ide. Za sada, ovo je solidan, obećavajući početak.

 
 

Za kraj, pročitao sam i prvih devet epizoda Imageovog/ Skyboundovog serijala Extremity i prilično sam impresioniran. Skybound je imprint koji se trudi da bude neka vrsta krema onog što Image objavljuje, na kome će taj kombo autorskog i žanrovskog stripa po kome je firma poznata da bude još izraženiji, još jači, i ne mogu da kažem da sam se malo iznenadio kada sam video da Extremity piše i crta Daniel Warren Johnson, čovek koga sam do tada znao uglavnom po autorskom naučnofantastičnom/ space opera web serijalu Space Mullet. Ne da je Space Mullet loš strip, nije, pristojan je, ali Extremity je strip daleko veće ambicije u konceptu i daleko većegg intenziteta u izvedbi. Skoro kao da je zabavni ali relativno skromni Space Mullet bio samo za vežbanje a Extremity je priča koju Johnson u sebi nosi celog života i pući će ako je ne ispriča.   
Extremity sam video na nekim preliminarnim listama za strip godine, primetio da je crtež atraktivan i dao mu šansu uprkos tome što je ovo zapravo tek još jedan u moru steampunk/ fantasy radova kojima su svi mediji, pa i strip – i američki i francuski – zatrpani poslednjih godina. Johnson sa Extremity jasno pokazuje da problem nikada nije u mizanscenu nego u tome kakve priče pričate i njegova priča je takva da ćete već posle prve epizode uhvatiti sebe kako se znojite i pitate se šta ste bre ovo pročitali i smete li uopšte da idete dalje.
 
Verujem da je ta prva epizoda impresionirala Skyboundove skaute i Johnsonu isposlovala serijal jer je u pitanju skoro perfektan primer stripa koji na standardnom broju strana ne samo da uspeva da nam proda jedan komplikovan futuristički svet već i da nam ispriča jednu sasvim integralnu priču sa početkom i krajem koja rečito govori o ljudskoj surovosti, ratu i osveti i dovede nas do veoma jasnog kraja i zaključka. Skoro da sam se pitao šta će Johnson uopšte da radi u drugom broju kada je prvi bio ovako  zaokružen, ali ispostavlja se da je Extremity, uprkos utisku koji ostavlja – da se radi o sprintu – zapravo solidan maraton u kome se rat, surovost i osveta ispituju na duge staze, a sve uz očuvanje zaista visokog intenziteta radnje, akcije i emocija koje nam je prodala prva epizoda.
 

 
Možda bi najbliže poređenje bio serijal Monstress Marjorie Liu i Sane Takede o kome smo već pisali na ovom topiku jer sa njime Extremity deli jednako ambiciozni fantazijski worldbuilding i jednako beskompromisan pristup prikazivanju ljudske okrutnosti sa eksploatacijom, ubijanjem i amputacijama koje garantuju da ovo nije strip kojim ćete nutkati adolescente. No, razlike u pristupima su ogromne. Extremity karakteriše poseban intenzitet akcije koji me zapravo asocira na evropski strip (na primer na, takođe na ovom topiku pominjani, francuski klasik, ratnici sa Akbara/ Quest for the Time Bird) i koji čini jak kontrast mirnijim, mada ne manje intenzivnim scenama kontemplacije. Takođe, mizanscen je sasvim drugačiji i iako društvo koje u Extremity gledamo ima i leteće mašine i inteligentne robote i visokotehnolška oružja sudnjeg dana, ono je po senzibilitetu zapravo bliže tribalnoj zajednici i rat koji pratimo je, zaista, tek nešto malo više od plemenskog sukoba.
 
Ovo nikako ne znači da strip nije sofisticiran, naprotiv, Johsnon impresionira načinom na koji sa malo teksta i puno dobro pogođenih scena prikazuje svu nesrećnu složenost ratovanja, tribalizma, koncepta odmazde, pokazujući da dobri momci nisu baš komplet dobri, a i da loši, ma koliko bili sadistička čudovišta, zapravo možda nisu imanentno zli već su naprosto produkt društva čije su vrednosti usvojili. Extremity je praktično hronika ratovanja u kojoj bez problema možemo da se pronađemo i mi sa ovih prostora sa isprepletanim nacionalnim istorijama i stalno vraćajućim motivima da se naplate stari dugovi i istera neka povijesna pravda.
 
Sve je to smešteno u svet koji naprosto kipti od života. Johsnon nije Loisel, ali njegov dizajn sveta, likova, odeće, opreme i oružja, vozila i čudovišta je moćan i daje mnogo karaktera ovom stripu. Kada crtač o svetu uspe da vam kaže mnogo više od onoga što je scenarista rekao rečima (pa makar imali srećnu okolnost da su, kao u ovom slučaju, ista osoba), znate da ste dobili nešto dobro. Johnson je skoro genijalan u tome koliko nam o kulturi i običajima likova i naroda koje ovde gledamo saopštava bez suvišnih reči ili nedajbože dopunskih tekstualnih infodampova, samo prikazujući odeću, rituale, opremu, habitat...
 
Extremity je i kompleksan narativ, sa likovima koji umiru i transformišu se i interesantnim kulturama koje u njemu srećemo, ali i, ponavljam, izvanredno intenzivnim scenama akcije pa time uspeva da postigne pravu ravnotežu između cerebralnosti, emotivnosti i autentične zabavnosti. Zaista nisam očekivao ovako nešto od fentezi serijala koga radi autor Space Mullet, ali eto, Image i Skybound su ponovo iznenadili. Nek tako nastave i u narednoj godini.
 

 
 

Truman

  • 4
  • 3
  • Posts: 7.666
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2575 on: 24-12-2017, 20:01:41 »
Kralj Konan: Knjiga Prva
https://www.goodreads.com/book/show/36666643-kralj-konan?ac=1&from_search=true

Poslednji serijal, ako se ne varam, o Konanu. Matori Konan pripoveda mladom pisaru o svojim doživljajima iz perioda kada je osvajao vlast. Vredi kupiti!
There is neither creation nor destruction, neither destiny nor free will, neither path nor achievement. This is the final truth.
Sri Ramana

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2576 on: 24-12-2017, 22:53:04 »
Nije poslednji, trenutno ide Conan the Slayer, ali meni je sav Trumanov Konan prilično dobar.

Truman

  • 4
  • 3
  • Posts: 7.666
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2577 on: 24-12-2017, 22:54:00 »
Čim je Truman radio mora da je dobar! ;)
There is neither creation nor destruction, neither destiny nor free will, neither path nor achievement. This is the final truth.
Sri Ramana

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2578 on: 25-12-2017, 13:57:11 »
Još nisam odustao od Rebirtha, čak sam malko i ohrabren kvalitetom upravo pročitanih naslova. Ukratko, ali stvarno:


Batman Vol. 2 - I Am Suicide


Solidno, ništa više, ništa manje. Rutinska priča o upadu u neosvojivu tvrđavu. Nemam čime da se oduševljavam, ali nemam ništa što bih posebno želeo da ispljujem.


Detective Comics Vol. 2 - The Vyctim Sindocate


Početna premisa priče je tako debilna da nikakva radnja nije mogla da je spase. I što je najgore, nije gotova.


Superman: The Final Days of Superman


Ovo ja valjda strip koji pripada New 52 liniji, ali ga je neophodno čitati radi razumevanja onoga što sledi. Nisam razočaran, priča je u pojedinom momentima previše njanjava i melodramatična za moj ukus, ali kada se sve sabere i oduzme bilo je ovo pozitivno čitalačko iskustvo.


Superman: Lois andf Clark


Ovo je zapravo... gulp... odlično. Nisam očekivao apsolutno ništa, a na kraju sam shvatio da ne bih imao ništa protiva da ovaj strip imam u papirnoj varijanti. Najbolji Rebirth strip koji sam do sada pročitao. Nadam se da je u pitanju mini serija i da neće kvariti utisak nastavljanjem.


Superman Vol. 1 - Son of Superman


Gde su dve pohvale, tu je i treća, pomislio sam nakon prve dve sveske Sona koje su veoma vešto plele priču o problemima s kojima se možete suočiti kada vaspitavate dete koje može pa peče prasiće svojim pogledom. Ali onda je u igru uveden jedan od najnezanimljivij negativaca sa kojima sam se susreo i sve je otišlo dođavola. Bedak.


Action Comics Vol. 1 - Path of Doom


Superherojska makljaža koja ne pokušava da bude išta više od toga što je. pošteno, te stoga nećemo gledati u sitna crevca.


Sledi Trinity Vol. 1 - Better Together.




Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2579 on: 11-01-2018, 15:14:16 »
Evo kratkog pregleda onoga što sam pročitao preko praznika, a u skladu sa mojim nepodnošljivim političkim i seksualnim ubeđenjima, sve su to na kraju bili stripovi pisani i crtani od strane žena i manjina. Žena i manjina koje sam nedavno hvalio u vezi sa Punisherom, štaviše. 


Prvi je Imageov tekući serijal Southern Cross koji već nešto duže od dve godine rade donedavna Punisherova gazdarica Becky Cloonan na mestu scenaristkinje i Andy Belanger na mestu crtača. Serijal izlazi relativno sporim tempom pa je zbog toga do sada nazidao jedva trinaest epizoda, ali 1) ovo su epizode duže od standarda za severnoamerički strip i 2) ovo je prilično dobar i izrazito intrigantan serijal kome sam spreman da dam koliko god je neophodno vremena da diše i razvija se jer me odistinski zanima šta će biti na kraju.
 
Southern Cross je pripadnik tog nekog, recimo, novog talasa naučnofantastičnog stripa na Image Comicsu u koji možemo ubrojati serijale poput, na primer, FTL, Eclipse, The Fuse, Descender, pa i Roche Limit. Ne da tu sad postoji ikakav manifest ili „zvanično“ nastojanje da se ovi stripovi predstave kao deo nekakvog pokreta, ali ja među njima vidim određenu, koliko god labavu povezanost u smislu da su ovo sve radovi koji se bave „pravom“, žanrovskom naučnom fanatstikom (dakle, visoka tehnologija, svemir, astronomija, robotika, egzotična fizika ili biologija...), bez naklona fenteziju ili kakvoj fantazmagoriji, ali i da su očigledno inspirisani klasičnim žanrovskim naučnofantastičnim tropima iz literature, sa filma i televizije.
 
Southern Cross je mene najpre podsetio na neke od radova Karla Hansena ili Harryja Harrisona koje sam kao klinac čitao u Siriusu, mada hitam da ukažem kako ovo nije military SF i kako su sličnosti samo u tome da je ovo prljav, umazan futuristički mizanscen u kome se sva ta neka magična naučna dostignuća (gravitacioni pogon, kosmički brodovi, eksploatacija vanzemaljskih resursa) uparuju sa depresivno familijarnim socijalnim postavkama u kojima ljudi jedni druge izrabljuju, zastrašuju, lažu i kradu. Titularni Južni krst je zapravo ime svemirskog broda koji dvaput godišnje dovozi i odvozi radnu snagu sa Zemlje do Saturnovog najvećeg meseca, Titana na kome rudarske kolonije prepune nezadovoljnih i frustriranih radnika kopaju resurse od kojih se kompanija na Zemlji posle bogati i, uprkos naslovu serijala, samo se prvi deo priče zapravo dešava na ovom brodu.
 

 
Taj pomenuti prvi deo je intrigantna i napeta misterija smeštena u razumno klaustrofobični enterijer kosmičkog plovila, sa protagonistkinjom koja ima kriminalnu prošlost ali je u ovom trenutku na putu ka Titanu kako bi preuzela telo svoje tamo nastradale sestre. Southern Cross je čudo tehnike i tehnologije, naravno, ali njegova posada i putnici su ljudski, odveć ljudski, počev od kapetana koji je konfliktna ličnost, preko oficira i službenika koji svi kao da imaju prste u raznim koruptivnim pričama, pa do nekih od saputnika koji su strejt-ap gangsteri. Kada ljudi počinju da nestaju a protagonistkinja da halucinira (or is she?) Souther Cross krene da poprima formu svemirskog horora koji je nešto manje Alien a možda nešto više Event Horizon mada bi najtačnije bilo reći da se Cloonanova ovde inspiriše Lovecraftovom metafizičkom stravom.
 
Sve ove silne reference koje sipam da bih delovao načitanije ne treba da sugerišu kako je Souther Cross izrazito derivativan rad. Scenaristkinja vrlo sigurno demonstrira da u glavi ima neku svoju priču i sopstvene ideje o tome kako da je ispriča pa su i scene halucinantnog horora autentične i snažne na svoj način, a strip posle bučnog krešenda tog prvog dela priče vrlo smelo menja skoro sve: mesto odvijanja radnje, glavnog junaka, donekle čak i žanr.
 
Ovo je jedna od najhrabrijih ali i svakako najriskantnijih odluka koje je Cloonanova napravila u pisanju i druga sezona Southern Cross nastavlja se na Titanu, sa novim likovima (i jednim od epizodista iz prve sezone u glavnoj ulozi) ali u priči koja se direktno nastavlja na kraj prethodne sezone i istu misteriju napada iz drugog ugla. Navikavanje na nove likove i komplikovane odnose na rudarskoj koloniji zahteva određeni napor i to stripu može da oduzme malo na tempu. Videćemo, uostalom, koliko će i to pored sporog ritma izlaženja da mu zaista naudi. No, ono što je nesumnjivo je da Cloonanova piše tvrdi, sirovi SF horor sa zapletom koji uspeva da izbalansira elemente onostrane strave sa uzemljenijim „radničkim“ plotom u kome ima mesta za socijalni komentar i likove koji prolaze kroz značajne lične krize. Do trinaestog broja niti pripovesti iz prve i druge sezone počinju da se zadovoljavajuće prepliću i sasvim je realno očekivati velika krešenda i potrese u trećem delu priče koji će biti zaključen osamnaestom epizodom. Za sada mogu da kažem da je ovo strip koji dosta rizikuje sa svojim promenama protagonista i (pod)žanrovskim meandriranjima ali da ima snagu kojom vuče na čitanje i čija će možda najveća vrlina biti spajanje različitih tokova radnje u jedan tokom narednih brojeva.
 
Andy Belanger je izvrstan izbor za crtača ovog serijala. Ovog Kanađanina uglavnom poznajemo sa serijala Kill Shakespeare i njegov veoma prepoznatljivi stil je perfektno ugođen sa ambiciozno diversifikovanim tonom ovog stripa. Belanger kvalitetno posreduje neurednost i prljavštinu, neobrijane muškarce i raščupane žene, depresivne metalne hodnike i musave kantine, strašnu ali na kraju dana banalnu površinu Titana, no, njegov talenat se na tome ne iscrpljuje. Belangerov dizajn u ovom stripu blista (podvučeno i bonus stranicama sa prikazima robe koju prodaje kompanija čiji su zaposleni u centru narativa), dajući, recimo, samom brodu Souther Cross jedan impresivno pomorski izgled i time besprekorno komunicirajući senzibilitet sveta u kome se strip događa. Tu su i oklopi i oprema korišćeni na Titanu, a kada treba nacrtati scene onostranog, halucinantnog užasa, Belinger prelazi na potpuno drugi nivo i isporučuje vrhunsku psihodeliju. Kolor iskusnog Leeja Loughridgea dopunjava Belingerove crteže karakterističnim hladnim tonovima i ovo je strip koji verovatno nikada nećete nazvati „lepim“ ali čiji vas karakter sigurno neće zaobići.
 
Southern Cross je strip koji se ne kreće perfektnim, ujednačenim tempom niti susreće čitaoca na svakom koraku pružajući mu ono što u tom trenutku očekuje. Ovo ga ne čini automatski više „umetničkim“ od drugih stripova koje možete kupiti u ovom trenutku ali podcrtava njegovu buntovnu energiju koja je sasvim u skladu sa karakterizacijama glavnih junaka i, kako rekoh, ima tu jake vučne sile koja ne da da odustanemo pre nego što vidimo kraj. Nije kasno da se uključite.
 

 
Drugi strip koji sam pročitao je takođe Imageov šestodelni Crosswind čija je poslednja epizoda izašla prošle nedelje zaokruživši priču i završivši prvu „sezonu“ ovog stripa. Ako druge nikada i ne bude, nećemo biti oštećeni jer je prva sezona potpuno samodovoljna i na zadovoljavajući način istražuje posledice svoje spekulativne premise. Opet, ako je ne bude, biće to šteta jer se tokom ovih nekoliko meseci osećalo da su autorke vrlo inspirisane i da bi verovatno imale šta da kažu u potencijalnim narednim nastavcima.
 
Crosswind je napisala veteranka Gail Simone i mada ona nikada nije pisala Punishera, postoji njen tvit iz 2014. godine u kome kaže da bi volela da ga piše. Pametnom dovoljno!
 
Ne da je to bitno, ali u kontrastu sa nedavno završenim Clean Room na Vertigu, sa Crosswind Simoneova kanališe vrlo solidno istesan senzibilitet gangsterskog stripa koji bi sasvim lepo pristajao Punisheru, tako da smo i dalje tu negde u temi. Kako god bilo, Crosswind je interesantan rad jer uzima jednu od najizlizanijih „mekih“ spekulativnih premisa ali onda sa njom gradi ubedljiv, dobro postavljen narativ u kome se likovi nepovratno menjaju prolazeći kroz drame koje već na startu imaju veliki potencijal da budu prost(ačk)e farse.
 
Naime, Crosswind se bavi zamenom tela u kojoj se muškarac budi u telu jedne žene a ona u njegovom i ovo je, razume se zaplet Schekleyjeve Trampe Svesti, pola srednjebudžetnih komedija iz osamdesetih PLUS trećeg nastavka serijala Mi nismo anđeli koga je napisao naš Cripple, pa bi vam bilo oprošteno ako biste pomislili da je ovo tako temeljito izraubovan gimik da nemate snage da čitate još jedan strip na istu foru.
 
No, Simoneova je suviše dobar scenarista da bi iko smeo tako lapidarno da je otpiše i Crosswind ne ide linijom manjeg otpora oslanjanja na farsu i komediju kao primarne izvore zabave.
 

 
Razume se, farse i komedije ima, ali najviše kroz likove koji su svesni farsičnosti postavke i ispisani kao trodimenzionalni, živi ljudi sa ozbiljno uokvirenim karakterizacijama. Glavna energetska linija priče je svakako u tome što je muškarac o kome pričamo mafijaški plaćeni ubica navikao na uniformni respekt gde god se pojavi, skupa pića i skupe žene, dok je žena o kojoj pričamo klasična dobrostojeća suburbana frustrirana domaćica, „fudbal-mama“ sa mužem koji je smatra glupačom (i kontinuirano je vara) i posinkom koji je prezire.
 
Zamena tela omogućava Simoneovoj da se pošteno izigra ispitujući i razarajući rodne klišee i strip uspeva da zabavi na nekoliko nivoa, pokazujući kako „nova mama“ transformiše porodicu ubrizgavanjem parčenceta mafijaške kurčevitosti u bogato predgrađe ali i kako se prekaljeni revolveraš blagim feminizovanjem zapravo vidno humanizuje. Opet, ovo nije satiričan strip niti jednodimenzionalni politički pamflet i Simoneova natenane istražuje oslobađajuće dimenzije zaticanja sebe u drugom telu sa životom koji ne poznajete. Cason Bennett tako shvata koliko je zapravo za njega zanimljivo da se maje po kuhinji i rešava probleme svog zbunjenog posinka umesto da ubija ljude, a Juniper Blue po prvi put posle mnogo godina ima iskustvo da je ljudi tretiraju sa poštovanjem i gledaju sa divljenjem.
 
Simoneova strip sigurnim potezima dovozi do finala u kome protagonisti moraju da rade zajednički kako bi sačuvali ne samo novopronađene, inspirativne živote već i živote uopšte i krimi rasplet koji priču zaokružuje nije specijalno originalan ali služi da pokaže način na koji se svaki od dvoje protagonista promenio i podvuče novopronađene vrednosti u životima koje su donedavno više podnosili nego voleli.
 
Tetovirana ilustratorka Cat Staggs je fenomenalan crtač sa solidnim iskustvom u filmskoj i strip industriji a Crosswind je podsećanje da bi joj trebalo češće davati da radi čitave stripove (umesto naslovnih strana za koje je specijalizovana). Crosswind se odlikuje jednim naturalističkim stilom izuzetno pogodnim za polu-krimi-polu-sapunica priču kakvu je Simoneova napisala i Staggsova uspeva da iskombinuje ilustratorsku disciplinu sa dinamikom i izražajnošću kakve zahteva sekvencijalno pripovedanje uopšte i Simonein sočni scenario partikularno. Ponovo, blagi farsični tonovi koji se ne mogu izbeći u ovoj postavci savršeno su balansirani realističnim, ozbiljnim crtežom i kolorom koji je u ponudi.
 
Crosswind je uspela varijacija na staru temu, iznesena snagom svojih likova i životnošću situacija u kojima smo ih zatekli. Simone i Staggs obećavaju i nastavke i ostaje da se vidi hoće li umeti ponovo da isti motiv obrade sa jednakom energijom. Čekaćemo!
 

 
Konačno, petom epizodom se završio miniserijal 4 Kids Walk Into a Bank koji je neujednačenim tempom izlazio tokom više od godinu dana, držeći nas na proverbijalnoj ivici sedišta i u stanju zapitanosti koje će sve još bizarne granice njegovi autori do kraja srušiti. Finale je, odmah da kažemo, veoma zarađeno i duboko zadovoljavajuće, dovodeći postepenu eskalaciju motiva i intenziteta pripovedanja u ovom stripu do prave erupcije. Sasvim ima smisla da je ovo izašlo za Black Mask Studios, jednog od najnovijih američkih izdavača, osnovanog tokom tokom Occupy Wall Street groznice a sa ciljem da publikuje stripove koje drugi izdavači ne bi ni pipnuli. Matthew Rosenberg, scenarista ovog serijala je u međuvremenu počeo da radi Punishera i još neke Marvelove serijale (Secret Warriors, recimo) i mada mu to dobro ide, veoma se pitam koliko će vremena proći pre nego što od njega ponovo dobijemo nešto ovoliko sveže i eksplozivno. Ali to je valjda ta razlika između rada za Dizni i rada za izdavača koji je nastao iz ideoloških pobuda da bi slavio transgresivnu umetnost.
 

 
4 Kids Walk Into a Bank je strip koji je Kieron Gillen opisao kao „Tarantino koji radi Goonies“ i to je zapravo jako dobar deskriptor. Rosenberg i njegov crtački saradnik Tyler Boss su uspeli da spoje senzibilitet detinje pustolovine sa decidno ne-detinjim senzibilitetom bizarne kriminalističke priče prepune sumnjivih likova u sukobu sa svakojakim zakonima. Pritom ovde je perfektno izbalansirana dečija naivnost sa „odraslijim“ tonom centralnog zapleta, bez idealizacije ili umekšavanja detinjstva i sa jasnim shvatanjem da su mlađi tinejdžeri, iako nominalno racionalne osobe, kadri da naprave gluposti galaktičkih razmera.
 
Svaka od epizoda ovog serijala tako započinje scenom u kojoj protagonisti stripa, klinci kao ispali iz Stranger Things, rade nešto sasvim klinački – igraju igre na tabli, trkaju se automobilima na daljinsko upravljanje ili šamaraju lokalne arkadne automate – sa sve totalnim uživljavanjem u svoje virtuelne uloge, a što pravilno uokviruje njihove kasnije postupke u kojima se ponašaju kao naizgled zrele osobe sposobne da planiraju i izvode vrlo „odrasle“ poteze. Protagonisti su izuzetno živi likovi sa karakterizacijama koje sadrže ogromne količine komičnog preterivanja ali istovremeno čuvaju sponu sa naturalističkom ubedljivošću i ovde Rosenberg zaista demonstrira prefinjenu veštinu u rukovanju likovima, dajući im bezbroj urnebesnih gegova u kojima će konstantno biti na ivici apsurda ali i uspevajući da čitaocu proda i sasvim uzemljene elemente zapleta koji se tiču vršnjačkog nasilja i disfunkcionalnih porodica.
 
Ove potonje teme su verovatno i razlog što ovakav strip teško da bi u neizmenjenoj formi mogao da izađe za nekog drugog izdavača, pogotovo jer Rosenberg nema nameru da humor žrtvuje patosu i neki od najriskantnijih motiva (seksualni grabljivci, zloupotreba narkotika) provučeni su kroz najsmešnije scene u serijalu. Na ovom mestu verovatno treba i eksplicitno reći da je 4 Kids Walk Into a Bank ekstremno duhovit strip, kombinacija komedije i, uh, drame, od koje su mi više puta išle suze na oči od smeha i, uz na ovom topiku već pominjani The Fix, svakako najbolja demonstracija kako se piše smešan strip u kome su vizuelno pripovedanje i komedijaški tajming perfektno uklopljeni jedno uz drugo da postignu maksimalan efekat.
 
Pritom, Tyler Boss sa ovim stripom nikako nije išao na nekakav uredan i konzistentan stil, i crtež koji ovde rabi je ćudljiv, energičan i naivan baš kao i sami protagonisti. Opet, ovo je potpuno u skladu sa tonom stripa i nešto što možda i ne bi prošlo kod nekog konzervativnijeg izdavača. 4 Kids Walk Into a Bank crtežom ruši konvencije i prilagođava sliku trenutnoj potrebi skripta, demonstirajući sinergiju između dvojice autora kakvu odavno nismo videli. Ovo je pravi primer indi stripa koji nema produkcijske kvalitete mejnstrima ne zato što su mu nedostižne nego jer bi to ugušilo njegov jedinstveni identitet, ali koji ako i u nekim momentima deluje „jeftino“, to čini na jedan u sebe siguran, pankerski način. Valjda se to uklapa sa činjenicom da je jedan od vlasnika Black Mask Studios i gitarista Bad Religion... Plus, naravno, veliki deo humora je u vizuelnim referencama.
 
Finale ove priče uspeva da bude i tragično i optimistično uz žestoku količinu nadrealističkog i sve vreme netaknuti humor i lagao bih ako bih rekao da se, uprkos jakoj zaokruženosti ove, ne nadam da će Rosenber i Boss uspeti da nađu načina da urade još jednu priču i protagonistima koji su mi se uvukli pod kožu daju još prostora da prave haos ali i rastu i sazrevaju. Pred novu godinu Boss je na tviteru i najavio „tajni projekat“ koji će dvojica autora sledeće raditi ali, razume se, to možda i bude nešto za Marvel. Kako god bilo, 4 Kids Walk Into a Bank je možda i najbolji strip koji sam pročitao u 2017. godini i žestoka infuzija nekontrolisane energije koju bih, da sam doktor, prepisao svakome. Pa vi sad vidite.
 

 

Father Jape

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.893
Blijedi čovjek na tragu pervertita.
To je ta nezadrživa napaljenost mladosti.
Dušman u odsustvu Dušmana.

https://lingvistickebeleske.wordpress.com

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2581 on: 01-02-2018, 20:02:51 »
Pa, ne, jer to nikada nije ni izašlo, kao što piše i u tekstu koji se završava rečima: An amended release date has not been given for The Ludocrats.

Father Jape

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.893
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2582 on: 01-02-2018, 21:28:14 »
Nisam video datum XD
Blijedi čovjek na tragu pervertita.
To je ta nezadrživa napaljenost mladosti.
Dušman u odsustvu Dušmana.

https://lingvistickebeleske.wordpress.com

Meho Krljic

  • 5
  • 3
  • Posts: 46.250
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2583 on: 01-02-2018, 22:26:32 »
Da, pa vest je stara godinu dana al opet, ništa od toga u međuvremenu nije bilo. Kieron radi Uber i TW+TD a u međuvremenu je preuzeo i Star Wars od Jasona Aarona tako da će ovo verovatno još malo da pričeka.

Father Jape

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.893
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2584 on: 01-02-2018, 23:33:53 »
Danas je napisao, Kieron dakle, ovo:

"What's next? Well, Jim's up for the weekend, for a Ludocrats summit, which basically translates to shouting at one another while playing Warhammer 40k. "
Blijedi čovjek na tragu pervertita.
To je ta nezadrživa napaljenost mladosti.
Dušman u odsustvu Dušmana.

https://lingvistickebeleske.wordpress.com

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2585 on: 14-02-2018, 15:13:26 »
Trinity Vol. 1 - Better Together


Uh, prilično je tanko ovo. Kapiram da je ideja priče i izvedba bila u službi građenja novog trojstva i poverenja između njegovih članova, ali nije ovo izgledalo kao pravi put.


Supergirl Vol. 1 - Reigh Of The Cyber Super-Men


Mislio sam da će iza idiotskog naslova biti još idiotskija priča, ali ovo zapravo nije bilo toliko loše. Umereno zabavno.


Raport je ovaj put nešto kraći jer nikako ne uspevam da se probijem kroz prve tri epizode prvog trejda o Superwoman.

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2586 on: 25-02-2018, 17:29:41 »
Superwoman Vol. 1 - Who is Superwoman?


Jedan od najgorih stripova koje sam čitao u životu. Ne prilazite ovome, toksično je.


New Super-man Vol. 1. - Made in China.


Nakon Superwoman sam bio blizu odluke da batalim DC Rebirth, ali kineski Supermen me je ubedio da se predomislim. Znam, pročitao sam nekoliko puta ovo šta sam napisao, zvuči apsolutno nadrealno, ali tako je. Priča je zabavna, dobro vođena i odlično nacrtana. Istina, od polovine je postala totalno predvidljiva, ali to nisam uzeo za zlo scenaristi ovog puta. Fora sa kineskim verzijama američkih superheroja je odlična.


Action Comics Vol. 2 - Welcome to the Planet


Već sam zaboravio šta sam ovde pročitao, a to je bilo juče.


Superman Vol. 2 - Trials of the Super Son


Ovaj trejd je zbirka kraćih priča koje se obično prostiru na jednu do dve sveske. Recimo da su uglavnom dobre.


Sledi Green Lantrerns Vol. 1- Rage Planet




Father Jape

  • 4
  • 3
  • Posts: 6.893
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2587 on: 07-03-2018, 22:52:42 »
Pošto nemamo temu o muzičkim časopisima, evo ovde šta je Kieron Gillen napisao povodom prestanka štampanja časopisa NME:
****
The NME is to cease publication of its print edition.
This is real end-of-an-era stuff. This is the sort of thing I could have probably got a whole arc out of if I was still doing Phonogram, and the news prompted all manner of outpourings. Including me. That's just one thread. There's multiple ones. It's huge.
Inevitably, this is going to be as much ME as NME.
I hated the NME, but that's not the point. I hated the NME and bought it every week, and read it from cover to cover, and argued with its writers on finer points in my head for years. It was there, and if you moved in a certain space, you inevitably defined yourself with it, in opposition to it.
While it had eras of being otherwise, in my teens, it was the more conventional indie, the more blokey, the more sober of the two indie papers. My heart belonged to the Melody Maker, and the difference could be basically boiled down to “The Melody Maker writers used the word 'I'.”
For most of my late teens and early twenties, I wanted to be a music writer. I worked at it. When I was in the position I felt capable, the Melody Maker had already transformed into an attempt at an Indie Smash Hits approach (which was bad as it was a bad, cynical attempt at it rather than any particular problem with the concept). But the NME carried on, NME-ing as always.
I applied to work there upon leaving University, and somehow bluffed my way to the interview stage for the site editor job. The interview ended with me asking the wage, them telling me, and me realising I was never going to get the job with my experience. Its starting wage was higher than any wage I later earned as a journalist. Later, I covered the reading Festival for NME.com, and I was basically said that if I wanted work, I should chase it, as I was good enough.
I was good enough. I'd given years to have those words apply to me. I walked away to a Flaming Lips performance, and felt like I had wings attached to feet, like some kind of Belle & Sebastian-esque take on Namor.
I woke up the morning after in a tent backstage, squinted and thought “But I don't want to work for the NME!”
I was already working as a games journalist then, and after looking at my talents, realised I would do better in writing about games. I think I would have been a mediocre music writer – perhaps a little better than mediocre, but not as good as the people I wanted to be. Conversely, over in Games, with a bag full of stolen music-press tricks, I was basically Nick Kent.
I let my music writing ferment, and in 2006, it came out as Phonogram. There's two covens referenced in that. One is the coven Kohl's in, based around Careless Talk Costs Lives and Plan B, the music mags I was writing for at the time. The other is a mysterious monolith referred only to as The Adversary.
Adversary, Enemy. Enemy, NME.
We come back to the beginning – it doesn't matter the NME was the only organ I considered necessary for inclusion in the cosmology of my fever dream of a universe, as if Sandman was made solely from fading music mag clippings.
There's a third time I almost ended up working for them – after Phonogram we talked to the editor of the NME about developing a comic strip for them. We considered it, but let it die on the vine. The actual real thing? I didn't feel I was the guy to write a weekly strip in a music paper any more. I wasn't willing to be in gigs every night. Still, much like the time I was asked if I wanted to edit PC Zone, it's an interesting alternate history I do occasionally wonder what it would have been like.
In short: I didn't pursue the job as I thought I'd do it badly. I respected the NME too much for that.
It was the NME. The narcissism of small differences made them the Enemy, but that made them important, and in their way, essential.
And, my friend Abigail Brady said on twitter, no-one ever wrote songs that namechecked the Maker.
(Except the Kooks, and that says everything, right?)
Thoughts are with anyone who's lost their job through this. Working on a magazine is stressful at the best of times, and this is always the opposite of that. When I was working at PC Gamer at Future Publishing, there were multiple times the company was clearly in bad straights. We ended up in a club the night before everyone knew an axe was going to fall. The DJ played the Sex Pistol's God Save The Queen. We jumped around in cathartic glee shouting NO FUTURE! NO FUTURE! NO FUTURE FOR ME! Me being me, I'm sure I recognised the lyric when it hit. “I use the NME” sneers Rotten. I can imagine myself thinking, on a magazine in pain, that the NME was Immortal. And it is. But, as a hack once wrote, just because you're immortal doesn't mean you live forever.
It'll be missed. To return to Sandman reference, my hell is now empty. I hope Lucifer is happy, wherever he ends up.
*****
Blijedi čovjek na tragu pervertita.
To je ta nezadrživa napaljenost mladosti.
Dušman u odsustvu Dušmana.

https://lingvistickebeleske.wordpress.com

neomedjeni

  • 3
  • Posts: 3.973
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2588 on: 10-04-2018, 07:59:57 »
Fractionov Hawkeye se, baš kao što je drug Meho rekao, raspao u drugoj polovini runa (ja bih rekao poslednoj trećini, ali to je već sitničarenje). Stvarno je bedak kad te strip prvo onako oduševi, a zatim neočekivano postane krajnje nečitljiv za tili čas. Tja, marvel.


Momentalno obnavljam Bone Džefa Smita. Jedna od divota devete umetnosti koja nikad neće pasti na sudu vremena.

Scordisk

  • 3
  • Posts: 2.265
Re: Strip album koji upravo citam
« Reply #2589 on: 13-04-2018, 14:03:41 »
ne znam da li ovo baš ide na ovu temu, pošto tehnički ne držim strip u rukama, al ko ajde, koga zanima može pogledati, a i za džabe je, na netu  :lol:

strip Kill 6 Bilion Demons je neka vird fantazija sa multiuniverzumima, demonima, anđelima, demijurzima, čabarnjacima, komplikovanom mitologijom, mnogo rokanja i studentkinjom koja dobija čarobne moći. dakle, sve što treba za dobru priču. Crtež je lep, šaren, detaljan i mada nije baš moebius, ima tog nekog nadrealnog šmeka. koga interesuje, ovde počinje:

https://killsixbilliondemons.com/comic/kill-six-billion-demons-chapter-1/

a evo i par slikica da začinim: