ZNAK SAGITE — više od fantastike — edicija, časopis, knjižara...

Uvek smo nagađali da si režimlija    Kakav je film na skali od Winter Soldier do Age of Ultron?

ovaj je negde oko the avengers a i malo bolji. ispod njih su mi winter soldier i još ispod je age of ultron.
ma gledala bih ga večeras opet.
2,5h uživanja i odmaranja mozga.
imax. ultra.
uživaćete.
(jedva se uzdržavam da ne krenem sa spojlerima!!! )

Fino. Mi nemamo imax, ali poslužiće i sinepleksks.

Amazing popcorn blockbuster. Ako treba da se opiše u tri reči.

Pogledao sam MADE IN FRANCE NIcolasa Boukhriefa, film koji je ozloglašen po tome što nikako da izađe već godinu i po dana. prvu premijeru je imao zakazanu u vreme napada na Charlie Hebdo, pa je posle odložen za termin koji se poklopio sa napadom na Bataclan. Na kraju je izašao na VOD i nešto malo u bioskope.

Kada se pogleda film, svakako da anticipira događaje koji su potresli Pariz jer govori o mladim pariskim muslimanima koji organizuju terorističku ćeliju i spremaju spektakularan napad na civile. Reč je o trileru koji je urađen u mejnstrim maniru, ali sa svešću o delikatnosti teme. Ovo nije ni DHEEPAN ni ZERO DARK THIRTY ali je vrlo solidan film koji ni na koji način ne eksploatiše temu verskih tenzija ili terorizma. Dakle, nije reč o odlaganju ZOOLANDERa u vreme 11. septembra.

Da li je problem bio u tome što su protagonisti filma džihadisti koji su prikazani kao ljudi od krvi i mesa, sa sumnjama i dilemama, zaista ne znam, ali ono što je jasno - evropski film je pokazao da je njegova zabrinutost za tekuće probleme i hrabrost da se sa njima suoči samo poza.

Boukhrief spada među moje omiljenije reditelje i scenariste francuskih krimića i u ovom filmu drži se svog ključa reinterpretacije američkih B-matrica. Ovo je praktično priča o undercover agentu koji se ubacuje u bandu, prebačena u svet džihadista i tretirana sa finom mešavinom stilizacije i realizma.

Boukhrief sve ovo vrlo sigurno režira, u filmu nema glumačkih zvezda ali ima harizmatičnih glumaca što sve doprinosi tom efektu B-filma u najboljem smislu.

Uprkos tome što MADE IN FRANCE nije imao sreće u distribuciji na matičnom tržištu, mislim da će imati dug život na malim ekranima, kako u Francuskoj tako i van nje jer je istovremeno skrupulozan u tretiranju islamizma i komunikativan u žanrovskom pogledu.

* * * / * * * *

HIGH-RISE J.G. Ballarda dobio je vrlo specifičnu ekranizaciju Bena Wheatleya i moglo bi se reći da je pred ovaj film teško staviti jednostavan predznak. Na mene je imao efekat kao Jacksonov LORD OF THE RINGS na Tolkienove fanove, dakle reč je o zanimljivoj filmskoj slikovnici za one koji vole taj roman ili barem za one koji su za to zainteresovani. Onima koji nisu inicirani u Ballarda ili u ovo konkretno delo, HIGH-RISE može delovati kao visokoestetizovana egzibicija koja u pojedinim fazama narativno gotovo da ne može da se prati. Sam Ballard bi ovim filmom verovatno bio zadovoljan. Reč je o delu art house pretenzija koje rekonstruiše imaginarijum njegovog romana. Ono što je međutim opet pa specifično jeste ta etiketa art housea. Naime, Wheatley je definitvino snimio film minimalnog repertoarskog potencijala pre svega u pogledu odnosa prema naraciji, međutim, njegovo bekstvo od naracije nije klasičan art house. Naprosto, Wheatley ipak zadržava tu žanrovsku potrebu da film bude atraktivan i privlači gledaoca, te izbegava onu perceptivnu prazninu svojstvenu art houseu koja otvara mogućnost za gledaočevu kontemplaciju.


Jedan od problema koji proizilazi iz ovakvog postupka jeste činjenica da su neke scene i situacije režirane tako da "pozivaju" gledaoca da ih razume iako zapravo one predstavljaju samo vizuelnu simboliku, montažu atrakcija i ništa vipe.



Ballard nije bio veliki stilista međutim njegove romane karakterišu stabilne fabule koje na racionalan način tretiraju iracionalne stvari, i Cronenberg je otišao najdalje u prenošenju Ballardovog proznog rukopisa u filmski, i inače i u pogledu njegovih ekranizacija. Wheatley se ovde međutim zapravo ne bavi u punom smislu ekranizacijom i adaptacijom romana već pre svega rekonstrukcijom njegovog imaginarijuma. U scenariju ima intervencija u odnosu na roman ali praktično nijedna nije rezultirala stvaranjem filmičnije celine. Otud Ballardov roman paradoksalno ostaje mnogo dramaturški zreliji u odnosu na film u kome je adaptiran. Uprkos tome, neka rešenja, pre svega izbacivanje nekih teza u prvi plan kroz dijaloge sugeriše da je Wheatley ipak hteo da napravi neke dramaturške prečice filmskog tipa.


SHIVERS obrni-okreni ostaje bolje ofilmotvorenje Ballardovog HIGH-RISEa od Wheatleya. Međutim, ovu direktnu adaptaciju ne treba u potpunosti odbaciti. Pored fetišističke rekonstrukcije romana koja će prijati čitaocima, ovo jeste jedan dosta kaloričan art-house film koji svakako treba videti na velikom ekranu zbog evidentnog "more is even more" pristupa, a to je nešto što nedostaje savremenim filmovima ovog profila. HIGH-RISE defiitivno pretenduje na art house estetiku ali Wheatley se koristi raznim mejnstrim tehnikama, kako iz filmske tako i iz tradicije reklame i muzičkog spota.


Na kraju, zaista mogu da zamislim publiku koja posle gledanja ovog filma misli da je prisustvovala nečemu grandioznom jer Wheatley i insistira na tom operskom, pompeznom izrazu.


Glumci nisu imali puno prostora da se istaknu, premda mlada ekspresija Toma Hiddlestona odgovara Ballardovim ambivalentnim junacima, pa su se onda prekaljeni šmiranti i najbolje pokazali, pre svih Jeremy Irons.



Za one koji nisu čitali HIGH-RISE * 1/2 / * * * *


Za one koji jesu * * * / * * * *

U Warneru nije sve kako treba:


'The Flash' Movie Loses Director Over Creative Differences 


Aquaman Rumor: James Wan May Be Next DC Director to Exit

Obe vesti dobre!


Sent from my iPhone using Tapatalk

Staviti ovog književnika da debituje Flashom je ipak dosta riskantan potez. Svi drugi reditelji u opticaju su mi bili zanimljiviji od njega. Isto važi i za Wana, njegov jedini ulazak u tentpole filmmaking je bio bezličan.


Sent from my iPhone using Tapatalk

U nekoj mojoj verziji budue istorije, Warner bi poučovao Braću Ruso i oni bi radili Justice League 

Ma Braća Russo su amateri, WINTER SOLDIER je kao dva filma spojena u jedan jer je vidljivo da im second unit radi akciju a dramske scene oni pa sve izgleda kao neka network TV serija. Ovaj novi nisam gledao ali prethodni je bio vidno nevešt i nemaštovit u rediteljskom pogledu.

Bilo bi lepo da FLASH radi Edgar Wright kako se sprekulisalo. Za taj film treba imati reditelja koji je maštovit.

A što se AQUAMANa tiče, taj film je snimljen i znamo ko ga je  režirao.

Od Marvel reditelja DC bi eventualno mogao poučovati Peytona Reeda i Jamesa Gunna, oni su uradili dobar posao. Naročito Gunn. GUARDIANS je jedan dobro režiran film.


Sent from my iPhone using Tapatalk

Evo i gomila spekulacija o Marvelu:


Inhumans Movie Dead: A Bad Sign For Marvel's Shared Universe? 

Quote
Clark Gregg is hoping that his Marvel Cinematic Universe character, the dead-but-not agent-now-director Phil Coulson, of the it-still-exists S.H.I.E.L.D. organization will return to the big screen. After being killed off in Joss Whedon's Avengers for the plot to unite Earth's Mightiest Heroes, Coulson returned from the dead to star in ABC's Agents of S.H.I.E.L.D., helping launch Marvel TV's own separate universe where viewers are witnessing the introduction and unraveling of the mysterious lore of the Inhumans.
Introducing the Inhumans to the MCU via TV first was a big step for the franchise since it represented the first time the TV side takes the lead on setting up a major segment of the universe that the movies would expand upon later. But just like actor Vin Diesel awaits for a "dope" Inhumans script and director choice, so to will Clark Gregg have to wait for the Inhumans to even exist on the film side for his ABC television show to connect with it, because the whole thing sounds like it's dead in the water.
The news broke last week when Disney and Marvel Studios officially removed Inhumans from its release slate where it was previously scheduled for July 12, 2019. It wasn't too much of a surprise considering that Disney had recently claimed the following weekend, July 19, 2019, for Indiana Jones 5 so Inhumans was going to move regardless. That's why a week prior to the Inhumans being undated, Marvel Studios president of production let slip that Inhumans was going to be delayed during an interview promoting Captain America: Civil War. He did make sure to point out however, that it's a matter of "when" and not if, implying that Inhumans is simply coming later. That doesn't seem to be the case though.
Since October 2015 a few publications have had it on good authority from sources within Marvel that Inhumans was on the way out, that it was "deprioritized" at Marvel. Bleeding Cool specifically called out that Inhumans would be delayed, and eventually removed, and both of these things came true. They learned this from conversations at New York Comic-Con, from what we can assume are sources within Marvel's New York HQ (where the Marvel TV and publishing divisions are located) and that's the most telling revelation of all because it fits the larger narrative of a growing divide between Marvel Studios and the rest of Marvel.
Of course, at the time, outlets including Hitfix, HH, and BMD, posted obligatory denials from studio reps and "inside sources" who were all playing the public relations game. As it turns though, Bleeding Cool was right despite the rampant doubters and the Inhumans movie was shuffled and eventually removed the schedule. And to be clear, the movie wasn't rescheduled or moved to one of Marvel's other already-claimed three dates in 2020. It was completely taken off the schedule, and done so at a time to minimize attention to it (late Friday, during Civil War buzz). That's a sign of killing the project, especially since it's happening now, over three and a half years before it was set to release. This seemingly makes it clear that Inhumans is not currently part of the plans. Inhumans, as of this moment in time, is dead.
Bleeding Cool and HH both reported as much in updates this week despite HH reporting the opposite in October and here's why...
Why Was Inhumans Announced In The First Place? Inhumans was announced and then unannounced due to the same reasons: politics. Marvel HQ in New York, where the publishing and TV divisions are located, and their leader Isaac "Ike" Perlmutter were reportedly responsible for pushing for Inhumans to be added to the movie slate in the first place, and Marvel Studios president of production Kevin Feige, agreed in exchange for him being allowed to add Captain Marvel to the slate as well. The publishing side has been pushing Inhumans hard in recent years to service them as a quasi-replacement for the X-Men since a rival studios owns those film rights. That's why Fantastic Four were canceled, why they and the X-Men were removed from Marvel licensing and encyclopedias and the 75th anniversary cover, etc. The "conspiracy" was real. Despite all attempts though, the Inhumans just aren't as popular as Marvel's mutants though.
Since that time, when the original Phase 3 schedule was unveiled in October 2014, the Marvel landscape has changed. And we're not just talking about Spider-Man: Homecoming and Ant-Man and the Wasp being added with 2017 and 2018 release dates, respectively, forcing some shifts in the larger plan. But during that time as well, Feige was able to take full control of the film side with Disney's backing, pushing Ike out of the movie mix entirely. Ike now runs TV and publishing separate from Marvel Studios, and that growing divided between the teams is now bigger than ever.
Ike and Feige had reportedly been feuding for quite some time, which had affected the line-up of movies unveiled in October 2014 (one that included Inhumans). Just prior to Marvel's October 2014 event to announce their plans, Variety – who had the scoop on Robert Downey Jr. re-signing for Captain America: Civil War – reported that the deal almost didn't happen, and it was because Ike didn't want to pay Robert Downey Jr. more money, even ordering writers Christopher Markus and Stephen McFeely to write Iron Man out of the Captain America 3 script. It was Feige who kept working on negotiating and made it happen though. That of course, eventually led the the Marvel Studios Creative Committee being dismantled less than a year later and Ike being pushed out of Marvel Studios, where Feige is now in fully charge. Hence, happier actors who all are now willing to re-sign for more movies. Note the changed tunes from Chris Evans and Robert Downey Jr..
No Longer A Shared Universe? While Feige having full autonomy over the film franchise he's carefully managed, this does presents a big problem for the Marvel Cinematic Universe as a whole since the continuity issues are growing in size and scope within the shared universe. How can Captain America: Civil War tell a story about controlling/registering enhanced vigilantes, when a pile of them are secretly serving within a U.S. President-approved agency which can seemingly travel and operate anywhere around the world without UN approval and using enhanced Inhumans as field operatives?
Similarly, how can an enhanced vigilante wearing bright a red and blue costume (looking at you, Spidey) earn headlines and celebrity status across YouTube and social media without the Agents of S.H.I.E.L.D. intervening? That same argument can of course be applied to the Defenders universe as it expands on Netflix and introduces more super-powered heroes. It's either a shared universe or it's not, and if the Inhumans movie is really as dead as everyone claiming to be in the know says it is, then it's not... but it's pretending to be.
We already know the Marvel movie filmmakers weren't paying attention to the happenings on the TV side. Peyton Reed, James Gunn, Anthony and Joe Russo, etc., all don't watch and don't know what's happening on Agents of S.H.I.E.L.D. (some aren't even caught up on Daredevil) – which means to them and their stories, they literally aren't even relevant.
And the fear is that when Thanos comes to pay a visit to Earth, not all of Earth's heroes will be stepping up. That's probably why the Russos said in December that including the Defenders in Avengers: Infinity War is "complicated" because they're controlled by a different team, and not at all by Feige. There's no one person overseeing the MCU, just people overseeing the movie side and TV side independently. A shared universe cannot operate that way.

Of course, before that, there were rumors that the Defenders could appear in the second part of Infinity War, but at this point no one knows for certain. It's possible the Defenders team-up on Netflix could tie-in to Phase 3's movie happenings in some way too, and we suspect that come time for Avengers 3-4, all of the TV shows will feel some sort of impact of the changing MCU regardless. They obviously all don't need to directly rely on each other to tell their own stories.
More: Marvel's Phase 4 Launches A New Movie Saga More: 12 Crazy Things That Could Happen in Marvel Phase 4 It's early though and anything can change. Surely, the creative minds behind all of these properties are listening to feedback and that's a big reason Sony was convinced to work with Disney-Marvel on sharing Spider-Man and merging their universes together. We suspect it's inevitable at this point that something similar will happen between Fox and Marvel to share the Fantastic Four and/or their related cosmic characters. And so we wouldn't be surprised either if there's a time when the movies pay tribute to the happenings on the TV side.
In the comics, many of the Defenders characters served as Avengers, so wouldn't that be neat for Phase 4 of the MCU when new heroes are needed. As for the Inhumans, if Marvel gets to work with any of the Fox-owned properties, there's less of a need for them, but they're always available for later in Phase 4, Phase 5, or beyond. But in the meantime, Agents of S.H.I.E.L.D. are building towards nothing if fans are not going to see the Inhumans royal family and their main city of Attilan. There is however, a tie-in planned for season 3's final episodes for Captain America: Civil War and it'll be quite telling in how connected this universe really is.

Sharing a universe is like sharing a needle...


Sent from my iPhone using Tapatalk

Stari se obraća narodu za praznik...

http://www.fcs.rs/intervju-dimitrije-vojnov-komediju-treba-shvatiti-ozbiljno/


Sent from my iPhone using Tapatalk

Pogledao sam KIKI, SE AMOR HACE Paco Leona, špansku seks komediju, inače rimejk australijskog filma LITTLE DEATH Josha Lawsona u kome je igrala i naša Bojana Novaković.

Reč je o dinamičnoj španskoj seks komediji koja se ne usteže da evocira i pomalo uspomene na Almodovara ali da pritom ne iskoračuje iz jasnog kako komercijalnog tako i humorističkog izraza. Uvek je zanimljivo videti film koji rimejkuje film snimljen na engleskom, pa makar to bilo u Australiji, u Evropi. I u određenom smislu, mislim da je Paco Leon napravio jako efektnu adaptaciju, od prvog do poslednjeg kadra, KIKI, SE AMOR HACE odaje utisak španskog filma i svega onoga što volimo u vezi sa tom kinematografijom.

Paco Leon se snalazi dosta dobro u celini sačinjenoj iz više priča i uspeva da ih ujednači. Svaka govori o nekoj vrsti seksualne perverzije koju junaci treba da prepoznaju u svom odnosu, pa je zanimljivo da film uspeva da ostgane ujednačen uprkos tome što su perverzije prilično neujednačene po stepenu toga koliko odstupaju od "standardnih" i "prihvatljivih" seksualnih praksi.

Doduše, verovatno je pitanje od gledaoca do gledaoca šta mu je perverznije od ovih stvari, ali čini mi se da ovaj utisak o balansu stoji nezavisno od gledaočevog odnosa prema perverzijama.

Paco Leon donosi nekoliko briljantnih komičnih set-pieceova koje odlično realizuje na svakom nivou, ali u svemu tome ne gubi emociju među junacima, uostalom film i govori o emociji koju junaci traže pokušavajući da postanu seksualno kompatibilni.

U vizuelnom pogledu, ovo je vedar španski film, a Leonov pečat je svakako oseća u načinu na koji uspeva da ostane diskretan a opet da ne beži od "prljavštine" u prikazima seksa.

Sve u svemu, KIKI ima svoj izvozni potencijal i lako bih mogao da ga zamislim kao špansku komediju sa kultnim statusom u Srbiji početkom devedesetih kada je njihov film popunio rupu u repertoaru stvorenu sankcijama.

* * * / * * * *

Pogledao sam KICKING OFF Matta Wildea, fudbalsku komediju iz Velike Britanije o dva navijača koja odlučuju da kidnapuju sudiju kog smatraju krivim za ispadanje njihovog kluba u niži rang. Matt Wilde pokušava da kanališe reditelsjki stil Edgara Wrighta ali zaboravlja da je ovaj pre svega imao jako dobre scenarije i rezultat je na granici negledljivog pošto stvari nikuda ne idu posle inicijalne situacije i pada sudije u navijačke ruke. Potom, scenaristi kao da više nisu imali nijednu ideju pa nisu ni napisali ostatak scenarija, i sve je prepušteno na milost i nemilost glumcima koji nažalost ništa nisu uspeli da pruže.

Ovo je prva glavna, noseća uloga za Hugh McHugha, potencijalnog naslednika Nicka Frosta koji se afirmisao u seriji FRESH MEAT, međutim, čak ni on sa priličnom harizmom ne uspeva da izvuče ništa iz ove komedije koja je mogla biti dobra, samo da su pisci odmakli od prve scene.

Mehmete, ne znam da li si čitao ovaj Superman što je pisao Max Landis, AMERICAN ALIEN? Meni se sviđa...

Što se mene tiče, druga sezona TRUE DETECTIVEa je izvanredna, a samim tim je dobro došla i Vince Vaughnu da malo izađe iz serije slabih do osrednjih komedija koje je pravio poslednjih desetak godina. Ipak, moramo imati na umu da je Vaughn ipak mnogo bolje znao od nas da mu je potrebna reinvencija pošto je znao na šta liči TERM LIFE njegovog lakeja Petera Billingsleya kog je unapredio sa mesta na epizodiste da bude reditelj. Vince Vaghn je želeo da bude novi Jim Garner u rebootu ROCKFORD FILESa a Billingsley je njegov Stuart Margolin. Ipak, rekao bih da je Margolin bio kudikamo bolji reditelj a i glumac od Billingsleya.

TERM LIFE je film koji je Universal, preko svoje etikete Focus pustio na striming, samo formalno ga dajući u bioskope, bez prikazivanja kritičarima što naravno nikada nije dobar znak. Nisam siguran da li je kritika uopšte i istretirala TERM LIFE na kraju pošto je film nekako otišao pod led.

TERM LIFE je neshvatljivo slab, ali pored toga što je nevešto režiran, snimljen po scenariju za koji je neverovatno da ga je ijedan iole respektabilan producent odobrio, uspeva da bude i mediokritetski. Kako je film istovremeno jako loš i mediokritetski, to je teško objasniti ali tako je. Mislim da utisak mediokritetstva zapravo gradi činjenica da u ovom filmu učestvuju vrhunski glumci, neki od njih nominovani za oskara, i tu ne mislim samo na Vaughna i Hailee steinfeld već i na ljude poput Billa Paxrona i Jordi Molle koji u normalnim situacijama mogu podići klasu iznad čak i mediokritetski materijal.

Međutim, ovo je film sa maltene All Star postavom, i izgleda kao da su svi oni zajedno upali u neku kolektivnu halucinaciju da će sve ovo imati smisla. Čak i ako zamislio da je Jon Favreau došao da ovo snima kao Vaughnov drug, teško je objasniti ostale. Ako su se svi okupili da pomognu Vaughnu da preokrene karijeru onda su u tome svakako uspeli jer moraće da prođe kroz major movie prison dok se eventualno ne vrati na staze stare slave.

Billingsleyev film bi možda po arhaičnosti svoje režije mogao da se izvuče da je bio smešten u epohu, pa da se poigrava tom vrstom klišea, ali nije, savremen je i pokušava da nam potrošenu priču proda milioniti put. To nije greh, svi sastojci su tu, osim scenarija i režije.

Tako TERM LIFE ostaje medveđa usluga Vaughna koja će poslužiti kao katalizator njegove reinvencije. Ako imamo u vidu njegove političke stavove, povratak mu neće ići baš lako...

Quote from: crippled_avenger on 01-05-2016, 15:39:28
Mehmete, ne znam da li si čitao ovaj Superman što je pisao Max Landis, AMERICAN ALIEN? Meni se sviđa...

Čekam da izađe sedma epizoda pa da to sve bindžujem. Video sam da ga svi hvale a i ispostavlja se da je to klučni serijal za narednu DC fazu, dakle, uskoro ću mu se posvetiti.

Hm, pa sad ne znam kako može biti ključni jer je to u stvari serija epizoda iz raznih faza Supermanovog života, meni više deluje kao one-shot, ali je jako dobro. Videćeš...

Pogledao sam SAINT AMOUR Benoita Delepinea i Gustave Kerverna. Reč je o apsurdnoj arty komediji sa Gerard Depardieuom i Benoit Poelvoordeom u glavnim ulogama. U određenom smislu, nezavisno od mog opšteg utiska o filmu, ovo jeste Depardieuov povratak koliko toliko relevantnom filmu, imajući u vidu da se SAINT AMOUR plasirao i na festivale.

Ipak, ovo je ona vrsta komedije koju teško pratim, ali koja je sve popularnija na art house sceni, a to su komedije koje mešaju elegične emocije bola, gubitka bližnjih i narušenih porodičnih odnosa sa apsurdom koji katkad doseže felinijevski ili Kustin nivo. Delepineova i Kervernova mešavinaje upravo to i SAINT AMOUR funkcioniše prilično dobro na nivou segmenata ali ne i kao celina. Štaviše, uprkos tome što mi je u ovom talasu mahom problem da u tim filmovima nema dovoljno sadržaja, sada mi se čini da imamo posla sa filmom u kome ima isuviše detalja i situacija i da bi sve bilo skladnije da je svedenije.

Depardieu se ne samo vrati ozbiljnijem filmu već se i glumački potrudio tako da sa Poelvoordeom uspeva da izgradi zanimljiv odnos oca i sina. Šteta što film na kraju nema jasnu ideju na šta želi da se fokusira.

Ovo je mogao biti francuski SIDEWAYS ali je na kraju previše hteo i previše započeo. Od odličnog početka na poljoprivrednom sajmu pa sve do neprikladne završnice sa ženom koja posle seksualnog odnosa sa svim junacima visi naopako na ringišpilu kako bi zatrudnela, ovaj film stvarno sadrži sve i svašta.

* * / * * * *

Quote from: crippled_avenger on 02-05-2016, 13:51:12
Hm, pa sad ne znam kako može biti ključni jer je to u stvari serija epizoda iz raznih faza Supermanovog života, meni više deluje kao one-shot, ali je jako dobro. Videćeš...

Ključan jer taj Supermen će biti "pravi" Supermen posle Juna meseca, dok ovaj u tekućem serijalu ide u istoriju.

Aha. Zanimljivo!

Pogledao sam LES COWBOYS Thomasa Bidegaina, Audiardovog redovnog scenariste na poslednjih nekoliko filmova. Reč je o vrlo zanimljvoj parafrazi Fordovih SEARCHERSa koja je vrlo eksplicitno oslonjena na ovaj klasik, i praktično ga je uključila u svoj izraz.

Bidegainov film je mnogo kompleksniji nego što se čini, i tematizacija Divljeg Zapada u njemu nije samo kopča koja bi trebalo da ga poveže sa SEARCHERSima i da nagovesti gledaocu u kom ključu treba da gleda film. Naprotiv, odluka Bidegaina da glavni junaci dolaze iz porodice koja živi u Francuskoj i fetišizuje Divlji Zapad, američku country western tradiciju već ukazuje na dublji problem korozije nacionalne kulture, u kojoj onda ne čudi da ih kćer napušta sa svojim momkom Arapinom i odlazi da živi u šerijatskom braku.

Otac preuzima ulogu kauboja iz Fordovog filma i praktično uništava svoj život pokušajima da je pronađe. Kada ga svi napuste, uključujući i sina, doživljava tragediju i tada sin preuzima potragu za sestrom, završavajući u Avganistanu gde radi kao humanitarni radnik uporedo je tražeći.

Višegodišnja potraga data je vrlo efektno, bez natpisa koji sugerišu rpotok vremena već ga označava promenama u političkim odnosima, pre svega raznim nivoima Rata protiv terorizma koji je krenuo posle 11. septembra.

Sukob između islamista i zapadnog sveta naravno ne zaobilazi ni junake ovog filma, pa razni vidovi radikalizacije ostavljaju svoje posledice i na njih.

Bidegain je svoj film strukturirao kao moderni vestern, međutim pošto se ne dešava na Divljem Zapadu onda on u sebi sadrži elemente pastoralne i urbane misterije, road movieja, ali na kraju u Avganistanu nalazi elemente imaginarijuma koji mu otvaraju mogućnost da se razvije u punokrvni vestern u skoro svakom pogledu.

Izašao je u Kanu iste godine kada i DHEEPAN i na neki način LES COWBOYS se može tumačiti kao DHEEPANov mlađi sa kojim deli scenariste Bidegaina i Debrea (saradnik na prići je Abitbol).

Bidegainov rediteljski postupak je sasvim korektan i ono što je najupadljivije je da Bidegain ne režira kao scenarista, već ovaj film deluje kao ostvarenje nekog već prilično rutiniranog reditelja koji vlada naracijom, a u pojedinim detaljima čak nudi i vrlo zrela rešenja, recimo u načinu kako predstavlja protok vremena. Mlak prijem ovog filma je krajnje nepravedan i sigurno proističe iz toga što su neki od njegovih zahvata, naročito u odnosu na Forda percipirani krajnje površno.

* * * 1/2 / * * * *

Kim Jong-un: Leader bans weddings, funerals and freedom of movement in North Korea

Quote
Weddings and funerals have been banned and Pyongyang is in lockdown as preparations for a once-in-a-generation party congress get underway in North Korea.
The ruling Worker's Party of Korea, headed by the country's leader, Kim Jong-un, is due to stage the first gathering of its kind for 36 years on Friday.
Free movement in and out of the capital has also been forbidden and there has been an increase in inspections and property searches, according to Daily NK, which claims to have sources in the country.




The temporary measures are said to be an attempt to minimise the risk of "mishaps" at the event, according to Cheong Joon-hee, a spokesman at South Korea's Unification Ministry.
The last party congress was held in 1980, during which Kim Jong-un's father - Kim Jong-il - was confirmed as the successor to the state's founder, Kim Il-sung.
Kim, 33, who is already the country's supreme leader, is expected to use the congress to cement his leadership, declare North Korea a nuclear state and outline his vision for the nation's economic and military future.
The party's official newspaper, said: "The [Democratic People's Republic of Korea] proudly joined the ranks of advanced nuclear and space powers while demonstrating the might of the invincible politico-ideological, military and youth power and is now dashing ahead toward to a socialist economic power and highly civilised nation."
In March, the UN Security Council approved its toughest sanctions yet on the nation, with an aim to withhold funds being used to finance the state's nuclear and ballistic missile programmes, following a series of military tests this year.
The sanctions have added to the socialist dynasty's economic turmoil. Following the vote, US ambassador Samantha Power explained, "Virtually all of the DPRK's resources are channelled into its reckless and relentless pursuit of weapons of mass destruction."
Speaking in New York ahead of a UN climate change conference, North Korea's foreign minister Ri Su-yong told reporters the economy remained at the forefront of the congress.
He said: "One of the most important things through this party congress is to show to the entire world the union of our people. I'm sure our country will be even more vibrant after the party congress to build up a more prosperous and powerful, economically sound nation.
"The first thing is to advance the pace of economic building for a powerful nation. The second is to improve the people's living standards and to find the best, optimum ways to improve the people's living standards under these circumstances, and the third, to strengthen our national defence capabilities.
"The real source of power in our country isn't nuclear weapons or any other military means, but the single-minded unity of the people and the leader. This power of unity we have is the real source of power that leads our country into victory."


The congress is likely to last four or five days.
It follows a 70-day "loyalty drive" which has seen members of the country's workforce put in extra hours to increase productivity and show their devotion to the leader and the Worker's Party of Korea.

Pogledao sam 11 MINUT Jerzyja Skolimowskog, poljskog kandidata za oskara.

Skolimowski je snimio neke od svojih najboljih filmova baš u poznom dobu. Štaviše, rekao bih da je ESSENTIAL KILLING nnjegov verovano najbolji film u karijeri. Pozna karijera Jerzyja Skolimowskog donela je period u kome on postiže preko potrebni fokus, eksperimentišući i sa naracijom u kojoj dijalog ne igra značajnu ulogu.

Nažalost, 11 MINUT je jedan od onih filmova u kojima stariji autor pokazuje jedan ohrabrujući atribut a to je potreba za dokazivanjem svojstvena mlađim rediteljima. Skolimowski ovde želi da bude poljski Scorsese i da sebi dozvoli jednu stilsku vežbu ali u tom pokušaju do te mene ispušta supstavncu da dobijamo film koji u pojedinim momentima jeste bravurovan na polju mehanike, ali je ipak poljski i samim tim sama mehanika nije dovoljna da nadomesti odsustvo bilo kakvog sadržaja.

11 MINUT je efektna, kratka stilska vežba koja u pogledu tehničke realizacije ima dosta visok nivo ali paradoksalno, kao narativni tour de force u nekoliko navrata uprkos visokom intenzitetu i kratkom trajanju gubi pažnju gledalaca što je u ovoj vrsti filma nedopustivo.

Za pohvalu je to što se Skolimowski trudi, rekao bih čak više nego ikad. Ipak, 11 MINUT nije ono što nam je bilo potrebno od reditelja tog kalibra.

* * /  * * * *

EXCLUSIVE: Mel Gibson's next directorial, Hacksaw Ridge from Lionsgate, will open on Nov. 4. Deadline hears that the film tested through the roof and the best place for this title which has equal parts drama, action and faith-based nuances is right in the heart of the awards fall season.  Ali Jaafar originally broke the news about Gibson's movie back in November 2014. Hacksaw Ridge stars Andrew Garfield as Desmond T. Doss, who was the first conscientious objector in U.S. history to win the Congressional Medal of Honor. Doss was a U.S. Army medic who served in World War II during the Battle of Okinawa and refused to kill. President Truman awarded him the Medal of Honor for saving so many lives.  The pic produced by Bill Mechanic, David Permut, Brian Oliver, Tyler Thompson, Bruce Davey, William D. Johnson and Paul Currie stars also stars Sam Worthington, Luke Bracey, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Rachel Griffiths, Vince Vaughn. The film was co-financed by Cross Creek and Demarest Films.


Sent from my iPhone using Tapatalk

A o Dawn of Justice sad kažu sledeće:


Report: Batman V Superman Won't Reach $1 Billion Box Office

Sve ove računice nekako preskaču da pomenu američki i britanski tax rebate kao i da se trošak za marketing ne računa klasičnom formulom dvostruke zarade jer ga dele i lokalni distributeri i prikazivači čak. Matematika oko ovoga je mnogo složenija i rekao bih nedostupna čak i ekipi filma. Sa ovolikom zaradom, verujem da su dobro prošli. U današnje vreme, kao i ranije, box office više nosi kulturni kapital nego što se zaista očekuje break even u bioskopu na ovakvom filmu...


Sent from my iPhone using Tapatalk

Pogledao sam 10 CLOVERFIELD LANE Dana Trachtenberga. Ovaj film umnogome ilustruje stanje savremenog žanrovskog filma. Naime, bez studija srednjebudžetni pa i niskobudžetni film teško može da dođe da bioskopa a 10 CLOVERFIELD LANE je radikalan primer toga. Naime, reč je o filmu koji jako teško da bi stigao u bioskope da ga nije preuzeo JJ Abrams i Paramount. Dakle, isti ovaj film je lako mogao biti malo prestižniji indie triler sa DTV sudbinom i nastupom na žanrovskim festivalima, ali preuzimanjem od strane studija postao je deo bizarne nove trke u kojoj se studiji nadmeću ne samo ko će imati najskuplji film nego i ko će imati najjeftiniji. Kultura mikrobudžeta koju je napravio Oren Peli a potom i Jason Blum očigledno razvija element kompeticije i među velikim studijima.

Međutim, 10 CLOVERFIELD LANE je na neki način umrežen sa CLOVERFIELDom Matta Reevesa i možemo ga posmtrati kao svojevrsni sidequel, "rođački" film, međutim preplitanje ova dva filma je gotovo perverzno. Naime, imamo zapravo apokaliptični triler smešten u istu apokalipsu koja se dešava u CLOVERFIELDu, svojevrsni univerzum koji razrađuje JJ Abrams kao jedan od pionira savremene "metaserijalnosti", gde na svu sreću barem gledalac nije uslovljen gledanjem drugih filmova, ali u određenom smislu to insistiranje na univerzumu mene definitivno ispunjava nekom nelagodom.

Kad je reč o 10 CLOVERFIELD LANEu, krenulo je kao scenario pod nazivom CELLAR i moram priznati da je ovom filmu koji je sam po sebi high concept svakako doprinela ta kontaminacije CLOVERFIELDom.

Naime, CELLAR je scenario u kome nema praktično nijedan novi element, što ne bi bio greh da su ovi ostojeći scenaristički veštije reciklirani. Nažalost, nisu. Film ima niz početničkih grešaka, recimo "biografski" dijalog među junacima za koji je jasno da je ubačen kako bi premostio minutažu između dva plotpointa što je tipičan problem scenarista kada im ponestanu ideju između ključnih punktova.

Istovremeno film je podeljen na etape, slično Marvelovim filmovima, konflikti i situacije se postave a onda se reše i nema kontinuiranih linija priča koje bi se razvijale kroz ceo film. U određenom smislu 10 CLOVERFIELD LANE je sklepan scenaristički od tri već poznate ideje koje se mogu razraditi u ovakvom ambijentu.

Trachtenbergova realizacija je sigurna, korektna ali svakako da 10 CLOVERFIELD LANE nije u bilo kom smislu groundbreaking kao što je bio film Matta Reevesa. Ipak, mislim da dalji Trachtenbergov rad treba pratiti, u nadi da će snimiti i nešto po čemu će se izdvojiti.

* * / * * * *

Ben Affleck has expanded his role in the DC universe by taking on the duties of executive producer on Warner Bros.' "Justice League: Part One," in addition to starring as Batman.

Affleck will work with director Zack Snyder and screenwriter Chris Terrio on the script and weigh in on post-production.

Affleck has directing credits on "Gone Baby Gone" and "The Town." He also produced, directed and starred in "Argo," which won him a best picture Oscar. Terrio won the best original screenplay Academy Award for the same film.

Affleck also nabbed a screenplay Oscar with Matt Damon for "Good Will Hunting."

Snyder began shooting "Justice League: Part One" in April with Henry Cavill, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Amy Adams, Amber Heard, Jeremy Irons, J. K. Simmons and Willem Dafoe. The film is scheduled to be released on Nov. 17, 2017, with "Justice League Part Two" set for June 14, 2019.

Affleck also announced in April at Cinemacon that he would direct and star in a standalone Batman movie. Warner Bros. has already planned a sprawling slate of movies in the DC universe through 2020, with "Suicide Squad" slated for Aug. 5, the two "Justice League" pics, "Aquaman," "Cyborg" and "The Flash."

"Batman v Superman," starring Affleck and Cavill, turned out to be mildly disappointing for Warner Bros. with worldwide grosses hitting $865 million. Snyder directed from Terrio's script.

The news was first reported by Deadline Hollywood.


Sent from my iPhone using Tapatalk

Mehmete, koji info imaš oko angažmana Jadranke Stojaković u igrama i animama osim VANDAL HEARTS?


Sent from my iPhone using Tapatalk

Mislim da joj je to bio jedini profesionalni dodir sa otaku kulturom.

Alden Ehrenreich Has Been Cast As the Young Han Solo

Pogledao sam CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR Braće Russo. Po prvi put od zasnivanja Marvelovog filmskog univerzuma, zaintrigiran sam šta će se destiti u sledeća dva INIFINITY WAR filma, odnosno da li će u sledeća dva filma Cap kompletirati eluzivni "3G" trofej pošto je u prva četiri uspeo da poseduje babu i unuku iz iste kuće.

Osim toga, ne možemo reći da je ovo business as usual u Marvelovom filmskom univerzumu. Reditelji filma JOHN WICK su bili zaduženi za scene akcije i akcija je u ovom filmu znatno bolja od Marvelovog standarda. Iako i dalje pati od diskrepance između dramskih i akcionih delova, ovde za razliku od WINTER SOLDIERa sve izgleda kao da su film snimali isti ljudi sve vreme, tako da je recept braće Russo "TV epizode sa akcijom" sada prevedeniji u nešto što liči na film.

Nažalost, film nosi dosta duge dijaloške scene u kojima junaci mahom izgovaraju neke tupavosti pokušavajući da objasne svoj sukob. I svakako da bi svima bilo lakše da je film malo kraći, upravo zbog tih scena.

Ono što je zanimljivo je da zaprravo sada nema neke velike dileme zašto je Warner želeo da odmakne DAWN OF JUSTICE od CIVIL WARa. Naime, ovo su dva ista filma. Oba počinju incidentom u Africi koji rezultira saslušanjem pred vlastima, na kome eksplodira bomba, a sve je plan ludog genija bez supermoći da izazove sukob među superherojima.

Naravno, Braća Russo nemaju taj dar da sve to podjednako vešto insceniraju kao Zack Snyder, iako nota bene njihov film ima mesta "za disanje" za razliku od njegovog, ali svakako je zanimljivo videti kako DC i Marvel praktično u svoja dva glavna aduta nude suštinski istu priču, i u čemu se razlikuju.

Naime, iako Marvel već ima izgrađen univerzum, CIVIL WAR uvodi druge likove, i to na sličan način kao DAWN OF JUSTICE, dovodeći ih kao ispomoć u ključnoj borbi. U ovom slučaju to je Spider-Man. Pored ponovnog susreta Trenta Opalocha sa Afrikom, ovaj film donosi i vrlo sočan reunion nekadašnjeg glumačkog i ljubavnog para - Roberta Downeya i Marise Tomei, a Marisa naravno kao i uvek donosi puno šarma. iskreno se nadam da u novom Spider-Manu neće biti protraćena kao Emma Stone.

Ono zbog čega će CIVIL WAR biti uspešniji od DAWN OF JUSTICE nije samo u tome što je pravljen za decu i što je bitno lakši za praćenje, već pre svega zato što DC i Marvel imaju različitu percepciju svojih likova. Naime, DC se ponosi onim inovacijama koje su donosili autori poput Franka Millera, i transformacijama lika koje su tu usledile, dočim je Marvel skloniji da okameni svoje likove i okreće se njihovoj modernizovanoj verziji čisto da bi ih prilagodio tehnološkom progresu.

Otud, u DAWN OF JUSTICE gledaoci dobijaju Supermana koji nije baš u raspoloženju u kome ga znamo, dobijaju Batmana koji je na kraju svog životnog puta, dobijaju Lexa Luthora koji još uvek nije postao ono po čemu ga znamo. Rečju, DAWN OF JUSTICE odlazi znatno unapred u odnosu na likove, iako se paradoksalno time i vraća njihovim korenima - Superman na samim počecima lika nije leteo a Batman je ubijao ljude.

Marvelovi junaci su stalno u istom psihološkom stadijumu. Uprkos tome što je ovo već šesti film sa Iron Manom, on je i dalje u stanju da pobesni kada sazna ko mu je ubio mamu i tatu, iako bi do sada već morao da nauči da ne reaguje implusivno, iako u tom trenutku već zna da je Winter Soldier brainwashovan, on ne samo da postaje agresivan prema krivcu koji nije kriv već i prema okolini, pa i sebi. Isti takav je i Cap, i svi ostali. Likovi ne evoluiraju, otud su Braća Russo kao reditelji sitcoma zapravo pravo rešenje za ovu direkciju. Likovi se ne transformišu, oni su stalno isti, kao u sitkomu.

Međutim, na nivou produkta, verovatno je to ono što fanovi više žele od mračnih vizija i mutacija karaktera. To je šteta, ali to je očigledno tako. Marvel je ipak razrađena mašinerija tako da se iskreno nadam da DC neće pokušavati da ih pobedi u njihovoj igri jer to će dovesti do još mučnije uniformnosti filmova od one koja već postoji.

* * 1/2 / * * * *

Ovaj film je inače antisrpski - Sokovija je Marvelova srpska zemlja. U njoj Zemo ima formaciju egzekutora ŠKORPIONI.


Sent from my iPhone using Tapatalk

Kao da je izašao iz pera Dubravke Stojanović, film zapravo nacifikuje Srbe - naime prvi Baron Zemo je bio Heinrich Zemo, a Daniel Bruhl igra njegovog sina Helmuta. Heinrich je bio vrhunski nacistički naučnik a njegov sin je prirodno Srbin. A svaki Srbin je prirodno šta? Zločinac! Kakav zločinac? Nacifikovani zločinac.


Sent from my iPhone using Tapatalk

otvorio si mi oči zašto mi se film toliko dopao!

inače, u usa se krenulo s prikazivanjem filma u bioskopima 5.5. što je punih 8 dana zakašnjenja u odnosu na austriju. österreich über alles! lol

Ja idem danas da ga gledam pa neću još da čitam ovaj prikaz, no samo mi je u skrolovanju upalo u oči ovo:

Quote from: crippled_avenger on 08-05-2016, 02:19:51

Ono zbog čega će CIVIL WAR biti uspešniji od DAWN OF JUSTICE

Dok sa druge strane imamo ovo:



Box Office: Ouch! "Captain America: Civil War" Opens Lower than "Batman v. Superman"

Pobrko si Kriple, Sokovija je Hrvatska i deo Bosne.
Nemamo mi ni Hajnrihe ni Helmute a ni Zeme.A kladim se u 'rvackoj ih imaš kol'ko o'š!!

Sokovija je spoj Krajine i Srpske. Zemo je skraćeno od zemljak na bosanskom...


Sent from my iPhone using Tapatalk

QuoteIn the comics, Quicksilver and Scarlet Witch's country of origin is Transia, an also-fictional Eastern Europeancountry. Holograms in Avengers: Age of Ultron show Sokovia as being located between Germany and Austria.

Transania...

Mehmete, šta kažeš za ovu anticipaciju Marvelovog univerzuma, u vreme kad je snimljen čuveni "izgubljeni" FANTASTIC FOUR film.

Dakle, Capov drug Bucky ima olovnu ruku kada postane Winter Soldier.

Ali, tu je još jedan Baki...

https://m.youtube.com/watch?v=d8crNouF89s

    Bakiji treba da se ujedine i da pokažu svetu pravi snagu ručnog rada.

Meni se Civil War dopao. Daleko od toga da je ovo najbolje što se sa superherojštinom može uraditi ali jeste iskorak u odnosu na dosadašnje Marvel formule i mada tu ima momenata koji ne arde, ne mogu da kažem da centralni zaplet, konflikt koji on proizvodi i razrešenje nisu časni i progresivni. Iako je istina da junaci povremeno imaju nedopustivo slabe motivacije za ono što rade i još goru kontrolu impulsa - dakle, kao da čitamo strip iz sedamdesetih - centralni tragički motivi su urađeni pošteno, rečene i urađene stvari deluju kao da imaju težinu i pretpostavljam da će dobar deo prvog Infinity War da ode na prikazivanje kako junaci prevazilaze podele koji su ih... er... podelile.

S druge strane, određena infantilnost kod heroja u Civil War je sasvim u skladu sa onim što je i Snyder prikazao u DoJ, nerazrešeni konflikti iz detinjstva, edipovski kompleksi itd. a što se opet dosta prirodno uklapa u glavnu tezu filma o tome da sila mora da odgovara nekakvoj regulaciji i da sila bez kontrole, čak i kada ima najplemenitije namere, proizvodi konflikte koji ne bi postojali da nema te sile.

Film ima previše likova, Vision i War Machine su čist balast a negativac je čak i malo bledunjaviji od Marvelovog uobičajenog proseka, ali on na kraju makar ima relativno jasan i čist motiv za to što radi i to se dobro uklapa u ono što rade junaci jedni drugima u finalu. teme prijateljstva, lojalnosti i osećaja dužnosti koji prevazilazi prosto poštovanje protokola i pravila su uredno čekirane i mada nisu i razrađene, fil se njima ipak pozabavi.

U mnogim elementima film zapravo znatno elegantnije od svog deceniju starog strip-predloška tretira ideju rascepa među herojima jer ih pokazuje kao ljude koji nisu lišeni ega i koji, na kraju dana, prioritizuju pobedu u sukobu nad bezbednošću civila. Millar & co. su imali ogromne ambicije sa originalnim CW koji je u velikoj meri bio komentar na Bušov war on terror, Gitmo Bay itd. Ovaj film ni slučajno ne ide tako dalek i zadovoljava se najosnovnijim ukazivanjem na travu koja strada kada se slonovi biju, ali je u tome prilično zaokružen i uspešan. Dakle, nema mnogo pametne dijaloge, ali su uglavnom dovoljno funkcionalni da prenesu jednostavne poruke koje se žele preneti: sila + ego su uvek loša stvar, čak i kada je taj ego zbilja vanserijski; osveta i pravda su dve razlićčite stvari; sila uvek mora da bude u slubi zajednice a ne njena avangarda itd.

Naravno, mnogo pomažu izvanredne akcione scene koje imaju i dovoljno shaky cam momenata da ih ispoštuje DTV massive, ali i dovoljno CGI spektakla da prosečnom deteti malo stane čuka. Scena na aerodromu je impresivna iako naravno da nije potpuno u svakom trenutku jasno ko je gde i ko koga udara i zašto Scarlet Witch jednostavno svima ne uradi ono što je uradila Visionu par scena ranije.

Dakako, Spajdermen je ovde ubačen kao kameo ali za razliku od Snyderovih trejlera-u-filmu, ima ipak svoju funkciju i kakav-takav dramski sadržaj (Stark koji pati za roditeljima kao surogat roditelj za dečaka koji nema ni oca a više ni strica).

Ovaj film jeste natrpan likovima i radnja je mogla da bude i svedenija ali je dovoljno lak za praćenje čak i pored ubačenog Black Panthera kao divlje karte. Braća Ruso su me prijatno iznenadila tom čitljivošću radnje koja se dešava po čitavom svetu i sa previše likova tako da iako film nije dramaturški elegantan, njegovo finale ima svečanu težinu i dostojanstvo. To je okej.

e sad mi je lakše!

NSPM ozvaničio visoku dozu Srpstva u DAWN OF JUSTICE
http://www.nspm.rs/kulturna-politika/betmen-protiv-supermena-ozbiljan-film-o-ozbiljnoj-zemlji.html



Sent from my iPhone using Tapatalk

Pogledao sam THE FAMILY FANG Jasona Batemana, još jednu indie komediju na temu disfunkcionalne porodice koja doduše ima izvanrednu glumačku podelu predvođenu samim rediteljem, Nicole Kidman i Christopherom Walkenom, ali nažalost nema dovoljno jak dramski zamajac da razigra bilo koji od uvedenih elemenata. Čini se da adaptacija Davida Lindsay-Abairea koji je dramatizovao roman Kevina Wilsona, i do sada se pokazao kao pouzdan scenarista, naprosto nije uspela da pronađe dramu u seriji maštovito koncipiranih odnosa.

Bateman i Kidman igraju brata is steru koji su odrasli sa roditlejima performans umetnicima koji su ih od malena uključivali u svoje dosta ekstremne umetničke radove. Sve to je traumatizovao deu u određenoj meri i uprkos tome što je on danas pisac a ona glumica, nisu uspeli da izađu iz senke roditelja.

Kada im jednog dana roditelji nestanu, deca naslućuju da je to možda neki njihov novi performans i kreću da ih nađu.

Nažalost, film je najefektniji onda kada se junaci prisećaju ranijih događaja, ali sve što bi trebalo da pokrene priču u "sadašnjosti" i da generiše nekakvu napetost i interesovanje publike nažalost uglavnom ne funkcioniše i ostavljaja utisak velike ukalupljenosti.

Uprkos tome što je sličan film ONE MORE TIME, takođe sa Christopher Walkenom izašao nedavno, u jednoj bitno neuglednijoj produkciji, u krajnjem skoru ostavio je mnogo ubedljiviji utisak na mene.

THE FAMILY FANG je svakako ambicionziji, ali kao i u filmu BAD WORDS, tako i ovde, Batemanu se nije "dogodio film" koji je žečeo da prizove, što ne znači da bi trebalo da prestane da pokušava, naprotiv.

* * / * * * *

Inače, pogledao sam upravo na HBOu Blomkampov CHAPPIE i prijatno proveo sat i četrdeset minuta. Ovaj film nema pank oštrinu District 9 iako - možda paradoksalno - koristi stvarne subkulturne pop ikone štroke koje igraju same sebe u svojim izmaštanim identitetima. CHAPPIE je najviše kao nekakva basna u kojoj klišeizirane postavke likova i ekspozitorni dijalozi ne treba da se tretiraju kao stvarno tkivo narativa već samo dug žanru a pravi kreativni rad je u onome kako ih autor povezuje i koliko energije ubacuje u priču za koju publika već zna kako će ići. U tom smislu CHAPPIE je uspešan film jer je veoma energičan i vibrantan na vizuelnom planu. No, naravno da razumem da ZEF verzija Short Circuit sa parodijom na Robokapa - a koja u sumi daje farsičnog Pinokija - nije baš po ukusu publike/ kritike koja načelno danas ne zna šta da radi sa farsama i kako da se postavi. Fakat je da smo navikli da su superherojski filmovi danas "ozbiljni" narativi i da je teško otkočiti se iz garda i gledati film koji nema problem sa time da od početka do kraja bude bablgam '80s B akcijaš (videti samo neonske boje oružja koje Die Antwoord koriste) koji ispod slojeva parodije i farse dotiče i transhumanističke teze kojima se ne bavi preterano duboko na nivou teksta ali u podtekstu - i u kontekstu Blomkampovog kontinuriranog interesovanja za klasni rat - ima tu itekako mesa. Zapravo transhumanistički elementi filma su takođe izrazito '80s samo se njihove teze najpre mogu naći u cyberpunk radovima Williama Gibsona (pa ponešto i u Blade Runneru) gde samosvesne AI razvijaju estetske aspiracije a klasno i socijalno deprivirane individue ne samo da zločin vide kao jedini način da prežive već i često moraju da u to udenu apropriranje visoke korporacijske (i vojne) tehnologije koja ima sasvim druge namene.

Opet, CHAPPIE samo protrči kroz te teze, ne baveći se mnogo ičim ali je to film dobrog tempa i konzistentnog tona. Najslabiji element je, nažalost lik Deva Patela koji naprosto nije dovoljno ni zanimljiv ni motivisan da radi to što radi. Uzevši u obzir da njegov lik ima demijuršku rolu, da je on taj koji kreira život ni iz čega i da je Đepeto u Pinokiju imao daleko dublju psihološku obradu (a Pinokio je napisan kao oštra društvena kritika i mračna satira, ne zaboravimo to), Patelov Deon Wilson je tek puki mekgafin koji služi da potera radnju. Dok se kod Die Antwoord sasvim lepo prihvata da su u pitanju karikature low-class gikova (Nisu li prve reči u Enter the Ninja "My life is like a video game"?) i oni oboje odlično glume te hipertrofirane wannabe gangstere iz paviljona J-burga, Patel nije dovoljno izdefinisan kao samotni boy-genius koji postaje bogotac itd. Koplijev VO za Chappieja je korektan i zabavan a film blista na nivou akcije, telesnosti, kolora i dinamike.