ZNAK SAGITE — više od fantastike — edicija, časopis, knjižara...

Pogledao sam BESAT Andersa Roennowa Klarlunda, okultni triler iz 1999. godine. Reč je o zanimljivom ali ne baš uspelom pokušaju da se započne medicinski triler ali da se onda transformiše u okultni. Nažalost, uvođenjem lika nemačkog sveštenika kog igra Udo Kier, čovek jasne žanrovske prepoznatljivosti, apsolutno je jasno da je medicinski triler zapravo red herring u ovoj priči, i za to nije potrebno neko preterano žanrovsko gledalačko iskustvo da bi se dešifrovalo.

Klarlundova realizacija je sigurna, i odabir neglamuroznih, depresivnih ambijenata na obe linije priči čini da film bude stilski konzistentan. Mnogi navode RIGET kao svojevrsnu referencu, međutim, Von Trier je mnogo veštije vodio svoj spoj ovih elemenata.

BESAT je u osnovi neuspeo derivat okultnog trilera ali je dinamično i relativno prijatno gledalačko iskustvo. Na nivou Klarlundovog opusa, ovaj film ostaje kao jedan krajnje konvencionalan i samim tim nereferentan pokušaj.

* * 1/2 / * * * *

Crnogorski Javni servis, reaguje


http://www.rtcg.me/vijesti/drustvo/74832/kako-smo-upokojili-vojnova.html



Sent from my iPhone using Tapatalk

North Korea has denied involvement in the ongoing cyber attack on Sony Pictures, according to the state-run KCNA news agency. However, North Korea's top military body told KCNA that the hacking is "a righteous deed" that may have been carried out by its supporters to protest Sony's upcoming comedy "The Interview."

The news agency quoted the National Defense Commission as saying, "The hacking into the Sony Pictures might be a righteous deed of the supporters and sympathizers with the (North) in response to its appeal."

Several months ago, North Korea warned of "merciless retaliation" if the U.S. government supported the release of the film, which revolves around a fictional plot to assassinate the country's leader, Kim Jong-un.

Though the studio has not yet found out who is connected to the widespread leaks of employee information, inside business information as well as entire movies, some reports indicated that the pattern matched past attacks by North Korea.

The National Defense Commission also said that Sony was "abetting a terrorist act while hurting the dignity of the supreme leadership of the (North)."

The NDC statement also said, "We do not know where in America the SONY Pictures is situated and for what wrongdoings it became the target of the attack nor we feel the need to know about it.

But what we clearly know is that the SONY Pictures is the very one which was going to produce a film abetting a terrorist act while hurting the dignity of the supreme leadership of the DPRK by taking advantage of the hostile policy of the U.S. administration towards the DPRK."

The statement ended using language eerily similar to that used by the hackers in some communications, saying "The righteous reaction will get stronger to smash the evil doings."

Quote from: crippled_avenger on 07-12-2014, 12:57:47
Crnogorski Javni servis, reaguje


http://www.rtcg.me/vijesti/drustvo/74832/kako-smo-upokojili-vojnova.html



Sent from my iPhone using Tapatalk

Pokušavaju da igraju tvoju igru!!!!!!!!!!

the blame game


Sent from my iPhone using Tapatalk

e-novine su u kući

http://www.e-novine.com/stav/113340-Milo-ukanovi-pro-contra.html



Sent from my iPhone using Tapatalk

Je ne mogu ni da ispratim šta tu kome i gde radi, ali ovo:

Quote

Zna on đe može plasirati ,,seljački" humor da je tekovina 21. maja (dan nezavisnosti Crne Gore) njegovo poigravanje imenom Markiza de Sada, nazivajući ga Đe Sad.

Ovo je sada kumulativno ludilo neko koje je nastalo kada je autor krenuo da prowluje moj profil, zatim Baćin itd. Dakle, on je odavno izašao iz kanona spora u opštu analizu nastupa na socijalnim mrežama.


Sent from my iPhone using Tapatalk

Mehmete, ti si implicitno prozvan kao moj gaming guru -
"Inače, sadžaj teksta Vojnova je infanitilan, na nivou mudrolija klinaca koji su se preigrali video igrica, sa smiješnim uvlačenjem Sjeverne Koreje u priču. "



Sent from my iPhone using Tapatalk

Niko ne shvata veličastvenost te tematizacije Crne Gore. 

John Ostrander, the creator of the DC Comics villain team-up title "Suicide Squad," has spoken with CBR about the upcoming movie adaptation which recently announced its cast.

Ostrander says: "I wouldn't have guessed that it would have been one of the properties that they would do quite so quickly. That's a heck of a slot. It's the first movie after 'Batman v Superman: Dawn of Justice'. That places them pretty high and sure, that pleases me."

Ostrander says he has "no problem with the casting" and that "movies are different and separate entities from comics. They have different needs, and they have to find ways to get a lot of people into seats."

He does seem very happy with the choices of Tom Hardy and Jared Leto though: "What I am really impressed by with all of the casting is that they are getting some very good actors to play these parts. That means Warner Bros. is very serious about this movie."

He praises the three actresses rumored for the Amanda Waller role, adding that Oprah Winfrey is at the top of his list for Waller, but also adds that Queen Latifah would be a good fit. No mention of fan favourite C.C.H. Pounder for the part.

Finally, he was asked if any key characters were missing he thought should have been included. He says: "I think they needed a few more characters that aren't villains, because that's what we did originally, in order to make it work" and adds that Bronze Tiger and Night Shade would have been interesting.

 Pogledao sam DYING OF THE LIGHT Paula Schradera, film koji je prvobitno želeo da režira Nicolas Winding Refn pa ga je na kraju ipak realizovao scenarista. Pred izlazak filma, Schrader, Refn i Nicolas Cage napravili su skandal zato što je Lionsgate uzeo i premontirao film tako da se može reći da je ovo još jedan u nizu Schraderovih filmova koji se pojavljuju "iskasapljeni" i u svetlu skandala. U slučaju DYING OF THE LIGHT doduše nije došlo do presnimavanja filma ispočetka kao kada je Renny preuzeo EXORCISTa, ali je stvorena atmosfera kao da ono što gledamo nije Scharderova vizija.

I dobro, ako sklonimo na stranu to da DYING OF THE LIGHT nije Schraderova vizija, da li ovaj film deluje kao nešto gde smo uskraćeni za nešto autorski autentično? Hm, pa nažalost ne. Naprosto, sam materijal, po načinu kadriranja i glume ne deluje dovoljno inspirativno da bi ga nekakvo premontiravanje moglo lako kastrirati. Naprosto, ono što je je Schrader snimio deluje površno, glumački krajnje diskutabilno, i to ne samo zbog Cagea već i zbog vrlo čudno izbečenog Yelchina.

Da li je u okvirima toga Schrader želeo da film više bude meditacija o likovima, a Lionsgate više tražio konfekcijski triler, ostaje pitanje na koje nemamo odgovor. Ali, sa ovakvim materijalom i glumcima plašim se ne bi bila bitno bolja meditacija o karakterima nego što je konfekcijski triler kakav sada imamo. Naravno, ukoliko je uopšte ova pretpostavka o žanrovskom raskoraku između producenata i autora uopšte tačno.

Na kraju cele priče, oblikovanjem DYING OF THE LIGHT u rutinski flah triler Lionsgate neće mnogo uštedeti niti se spasiti gubitaka. Otud je možda i bolje bilo pustiti Schraderovu verziju, pa imati promašaj sa autorskom vizijom legendarnog veterana.

A s druge strane, možda je ovo premontravanje svojevrsna eutanazija filma, i pokušaj da se Schrader spase bruke, da producenti preuzmu krivicu za njegov promašaj, kao što je recimo na kraju bio slučaj sa njegovim EXORCISTom naspram Rennyjevog.

Isto tako, zanimljivo je pitanje šta je Refn video u ovom materijalu osim prezimena slavnog pisca na naslovnoj strani scenarija. Ipak šta god da je video, na vreme je shvatio da to nije dovoljno za njega.

* 1/2 / * * * *

Reprizirao sam HARSH TIMES Davida Ayera. Rediteljski debi ovog scenariste nastao je kao pet project i eksploatisan je kao indie film iako je u suštini reč o muškoj melodrami na tragu Warner Bros gangsterskih melodrama iz tridesetih i ranih njujorških filmova Martina Scorsesea. Nažalost, iako je Warner recimo plasirao i MEAN STREETS, sada su druga vremena, i ta vrsta serioznog, pesimističnog filmmakinga je gurnuta u indie vode.

HARSH TIMES je jedan od onih filmova koji su bolje prošli u Evropi nego u Americi iako je i po egzekciji i po temi reč o kvintesencijalno američkom filmu. Ayeru su likovi na prvom mestu ali isključivo u spoju sa pričom. HARSH TIMES je u rediteljskom pogledu tvrd, precizan, krt u svom fokusu na junaka i njihove sudbine i gradi svoj izraz u smeru tragedije koja se jasno nazire i zbog koje je gledaocima priuštena moćna katarza.

Sve to su aduti koje su nekada imali holivudski filmovi, ali već dugo vremena takve priče mogu da rade samo najelitniji reditelji sa neograničenim "kreditima". Otud je ovaj primer kvalitetnog, konvencionalnog odnosa prema likovima, priči i gledaocima gurnut u indie vode, kao da se radi o nekom hermetičnom art filmu snimljenom u kontra-ritmu sa brehtovskom glumom.

No, srećom, ako Holivud više nema hrabrosti ne nedostaje mu mozga pa je Ayer prepoznat kao potentan reditelj i sada je na putu da snima i svoj najskupji film u karijeri.

HARSH TIMES međutim ostaje zanimljva priča o autodestruktivnom čoveku, grubijanu možda mekog srca ali svakako poremećene svesti čiji je osnovni paradoks u tome da se kreće kroz kriminogenu sredinu a želi da radi uniformisan posao čuvara zakona ili barem poretka, mentalnom invalidu evidentno psihopatskih predispozicija kome posle povratka iz rata SAD ne nude terapiju za posttraumatski poremećaj već novi posao, tamo gde su im takvi profili ličnosti potrebni.

HARSH TIMES je film o tome kako je Amerika našla mesto za sociopate, i kako je konačno Travis Bickle dobio radno mesto za sebe. LAPD nije prikazan idealno, ali Homeland Security odnosno federalne službe bezbednosti su prikazane vrlo slično onome što se moglo pročitati o našim službama, dakle kao regrutacioni centar za ološ kojiće raditi prljave poslove. Ayer svemu tome pritom ne pristupa kao glavnoj temi, ali vrlo dobro pokazuje ko su ljudi koji danas vode američke ratove.

Freddy Rodriguez je emocionalni centar filma, junak koji pokušava da se izvuče iz magnetnog polja ratnog veterana kog igra Christian Bale. Šteta je što je naslov AMERICAN PSYCHO iskorišćen u romanu i potonjoj ekranizaciji jer bi mnogo bolje pristajao Ayerovom filmu i Baleovoj ulozi.

Bale je glumac vrlo agresivne ekspresije, ne spada mi među favorite ali je u ovom filmu sjajan i Ayer mu dopušta da se u potpunosti stopi sa likom ove "izgubljene duše". J.K. Simmons je zanimljivo i vrlo efektno rešenje kao harizmatični službenik federalnih službi bezbednosti koji regrutuje Balea.

HARSH TIMES sjajno dočarava život marginalaca, bez glamurizacije bilo kog aspekta njihovog života, bez egzotizacije predela u kojima desperadose čeka mir kao što je Meksiko, ali sa finom dozom objašnjenja publici zašto ih sve ovo privlači.

Ayer se očigledno jako dobro snalazi, od TRAINING DAYa do danas u pričama o muškarcima za volanom, u stalnom kretanju. HARSH TIMES je holivudski film starog kova, ali i novoholivudskog snezibiliteta silom prilika gurnut u indie milje, priča u kojoj svako na kraju dobije ono što je zaslužio od junaka preko publike do autora.

* * * 1/2 / * * * *

A u novim vestima o Dejvidu Gojeru:
Syfy Developing Superman Prequel 'Krypton' with DC, David S. Goyer

Quote

Syfy has cut a deal with David S. Goyer for a Superman prequel revolving around the Man of Steel's grandfather.

David S. Goyer, the prolific producer who has shepherded DC Comics properties in the past including "Man of Steel," is spearheading "Krypton" with DC Entertainment and Warner Horizon Television. Ian Goldberg ("Once Upon a Time") is writing the teleplay based on a story that he conceived with Goyer.

The project will revolve around Superman's grandfather as he struggles to bring hope and equality to the planet Krypton at a time when the house of El is shamed and ostracized.

Goyer and Goldberg are exec producers.

4 Things We Learned On the Set of Powers

Uh, SyFy baš nije kanal koji uliva poverenje...


Sent from my iPhone using Tapatalk

SAOPŠTENJE POVODOM  VERBALNIH NAPADA NA GOSPODINA DIMITRIJA VOJNOVA i GOSPODINA SRĐANA DRAGOJEVIĆA



Poštovani,

Ne osećam potrebu da se bilo kome izvinjavam zbog  verbalnih napada na Vas, gospodo. Vašim kometarima vezanim za autore i film ,,Dečaci iz ulice Marksa i Engelsa" izavali ste reakciju ljudi koji su sebi uzeli za pravo da zaštite nešto njihovo. Kao distributer ovog dela ni na koji način nisam mogao da utičem niti na Vaše komentare niti na Vaš cenjeni sud, kao ni na reakcije ljudi koji su Vaše komentare shvatili u negativnom kontekstu.  Smatram da je svako delo podložno kritici i pohvali, bez obzira ko je autor, odakle je i kolika su njegova znanja i veštine, ali to mora biti civilizovano i zasnovano na činjenicama. Osuđujemo svaki vid nasilja, pa i verbalnog.  Ogromnu žal u sebi nosim zbog manjka kolegijalnosti u ovim teškim vremenima za kulturu i kinematografiju na celom Balkanu.



Srdačno,

Igor Onič, osnivač distributerske kuće Filmstar


Sent from my iPhone using Tapatalk

Quote from: crippled_avenger on 09-12-2014, 13:26:02
Uh, SyFy baš nije kanal koji uliva poverenje...

Daleko od toga, ali, Gojeru kao da je dobar..

Quote from: crippled_avenger on 09-12-2014, 13:50:13

Ne osećam potrebu da se bilo kome izvinjavam zbog (...) Osuđujemo svaki vid nasilja, pa i verbalnog. 

Ovo ko kad su od nas tražili deklaraciju o Srebrenici 

Ovo je kao Radmilo Bogdanović 1991. - "Ne osećam se krivim i ne razmišljam o ostavci"...

''izazvali ste reakciju'' je fenomenalna fraza, otprilike kao da je Tarantino decenijama podstrekivao homofobiju u američkom društvu a onda naprasno izjavio da je TOP GUN gej

Nisam ni očekivao bolje od Oniča. Ceo smisao mog pozivanja na njih je bio pokušaj da objasnim kako je ovo samo deo već skoro decenijskog tolerisanja nekorektnog ponašanja prema meni koje proističe iz toga "što sam rekao da je neki film bezveze"

Sad kad je došlo do javnih pretnji, kada nema nazad, oni to kažu naglas - "ko ti je kriv što si rekao da je film sranje" - time se pravda sve.

Ali, to je i logično u regionu u kome sve zavisi od javnih para, najveći problem su oni koji remete sliku autora i dela u javnosti.

E sad, ako su ovolike sline kada brane Vukčevića, zamisli da je ovo slučaj nekog našeg "oligarha". Doduše, ovi naši su dovoljno namazani da ne bi reagovali ovako nego bi te sačekali na sledećem konkursu.

Evo nečeg malo vedrijeg. Ćira dao intervju i nudi svoje best of hitove...

http://novipolis.rs/intervju/27580/pogled-pravog-kosmopolite.html

teška artiljerija ovo za Latinku i Vučića

Hollywood Salaries Revealed, From Movie Stars to Agents (and Even Their Assistants)
9:00 AM PST 10/02/2014 by THR Staff

    3
    2K
    81
    571
    0
    Email
    Print
    Comments

Illustration by: Wren McDonald
Who rakes in a whopping $75 million? Who are the highest-paid TV stars? And how much can you make working in an agency mailroom? In its Money Issue, THR reveals how much people are earning now, from stars including Robert Downey Jr., Sandra Bullock, Katherine Heigl and the 'Duck Dynasty' clan to top agents including Ari Emanuel and Patrick Whitesell

This story first appeared in the Oct. 10 issue of The Hollywood Reporter magazine.

FILM STAR
How bad is the decline in actor salaries over the past decade? Despite the huge sums still being raked in by such superstars as Robert Downey Jr. (his $75 million comes from his 7 percent, first-dollar slice of Iron Man 3, as well as his $12 million HTC endorsement deal) and Sandra Bullock (a 15 percent, first-dollar deal on Gravity and about $10 million more for her summer hit The Heat), most actors are feeling a definite squeeze, especially those in the middle.

"If you're [a big star], you're getting well paid," says one top agent, "but the middle level has been cut out." Sometimes with a hacksaw. Leonardo DiCaprio made $25 million (including bonuses) for The Wolf of Wall Street, while co-star Jonah Hill got paid $60,000. Granted, that's an extreme example — Hill offered to do the part for scale (and got an Oscar nomination for his trouble).

See more Highly Paid Film Stars

But studio cost-cutting has meant that mid-level stars are being nickel-and-dimed in ways that would have been unheard of in the gilded '90s (i.e., Marvel Studios' reportedly offering Mickey Rourke a mere $250,000 to star opposite Downey in Iron Man 2). Before breaking out the violins, though, remember that even mid-level stars are far better off than most other actors. According to the most recent SAG statistics, the average member earns $52,000 a year, while the vast majority take home less than $1,000 a year from acting jobs.


Click to enlarge

See more 10 Highest Grossing Movie Sequels

AGENT $200K-$10M
Like everyone in Hollywood, the talent agencies have been tightening their belts. "Your biggest concern used to be, 'Would I get a $100,000 bonus or a $200,000 bonus?' " recalls one veteran agent wistfully. "Ha! Things have changed." Those bonuses still happen, they just require a hot client (or five). CAA generally pays more than WME, UTA, Gersh, ICM and Paradigm, yet salaries increasingly are tied to what an agent brings in. And an agency will overpay to lure a top agent (and his clients). Generally speaking, though, starting agents can expect to earn $50,000 to $65,000; more senior agents make around $200,000; partners make $400,000 to $700,000; and board members — like CAA's Bryan Lourd and WME's Patrick Whitesell and Ari Emanuel — can earn as much as $10 million. In rare circumstances, bonuses based on client earnings can turn mid-level agents into $1 million-a-year employees. In short, top talent breeds top salaries. Tracey Jacobs at UTA is said to be earning upward of $9 million — and she reps Johnny Depp.

Read more Studio Perks of the Hollywood Exec: Home Screening Rooms, Private Jets, Huge Expense Accounts

AGENT'S ASSISTANT $10-$13 AN HOUR

At most agencies, you start in the mailroom, hope an assistant's desk opens up, then dream of ascending the assistant ladder so you can be on the receiving end of middle-of-the-night email rants from top agents. At CAA, though — where Richard Lovett has five assistants and Kevin Huvane has four — you start as an assistant and move up to the mailroom agent-training program.

ANIMAL ACTOR $5K-$108K

Crystal the monkey earned $108,000 in 2012 for appearing in nine episodes of NBC's Animal Practice. That's more than most of the below-the-line talent featured in this story and twice as much as the average actor, who earns $52,000, according to SAG-AFRTA. But most animals work for peanuts: The day rate for a dog or cat in Hollywood is $400, with most earning $5,000 to $10,000 a year.


Crystal the monkey

CINEMATOGRAPHER

$5K-$30K A WEEK

Top directors of photography, of which there are probably about 10 to 15 in the industry, can command $25,000 to $30,000 a week on movies that shoot up to 12 weeks — maybe even a little more, according to insiders. That select circle of top cinematographers would include 11-time Oscar nominee Roger Deakins, Gravity Academy Award winner Emmanuel Lubezki and Martin Scorsese's frequent collaborator Robert Richardson. On a big-budget studio movie — say, $80 million or more — an experienced cinematographer can expect to earn $10,000 to $20,000 a week. On a low-budget indie fare, DPs often take home $2,000 to $5,000 a week. On TV productions, the range is $5,000 to $8,000 a week.

FILM DIRECTOR $250K-$20M A PICTURE
"The middle range doesn't exist anymore," one studio executive says of the current financial landscape for feature film directors. "Either you're paying for a modern master, or you're paying a lot less. The days of paying $3 million or $4 million, knowing they're just doing the job, that doesn't exist."

The going rate for modern masters? Between $7 million and $10 million for auteurs like Paul Greengrass and Ridley Scott, more if the film is considered a tentpole. Christopher Nolan is said to have made $20 million against 20 percent of gross for Interstellar. Backend is otherwise rare these days for the non-A-list.

On the other end of the scale, emerging directors can expect $250,000 to $500,000 for their first big studio feature, but there are exceptions (one European auteur was said to have recently have been paid $1 million for his first Hollywood blockbuster).

TV DIRECTOR $25K-$42K AN EPISODE
TV directors, of course, are an entirely different species, and get paid in a different way. The base DGA rate is $25,145 for a half-hour episode and $42,701 for an hour. But unlike writers, directors sometimes helm all 22 episodes of a season — it's just too much work. But some big-name pilot directors (David Nutter, Jason Winer and Pam Fryman) get an executive producer credit and a stake in the show, which is how Bryan Singer is said to have made tens of millions for directing the pilot of House M.D.

ENTERTAINMENT LAWYER $2M-$6M
Maybe more, if you're Skip Brittenham, who is rumored to take home $10 million a year. After a practice builds up, a lawyer can receive 30 percent of what the firm earns from his or her clients. With a big enough list, that easily can add up to millions. But even first-year attorneys can do OK, earning $135,000 to $165,000 (enough to pay off law school).

Read more The Hollywood Reporter Reveals Hollywood's 100 Favorite Films

EXTRA $148 A DAY
But there's a "bump" of $50 a day for wearing a hairpiece, or if you're working in challenging conditions (rain, smoke). There's also overtime — a full day of pay for every hour after 16 hours — which has been known to happen on movie sets.

GAME SHOW HOST $1M-$10M
Quiz masters make between $25,000 a week (for a syndicated show) to upward of $75,000 a week (for a primetime program). Unless, of course, you're Alex Trebek, Jeopardy!'s 30-year host — in which case you take home the $10 million-a-year jackpot.

LATE-NIGHT TALK SHOW HOST $3M-$30M
Late night's recent round of musical chairs hasn't changed the pay all that much — unless you're Stephen Colbert, said to be in line to earn a bit more as David Letterman's replacement on CBS than the $15 million a year he gets from Comedy Central. The Daily Show's Jon Stewart remains the top earner at $25 million to $30 million a year. Jimmy Fallon is said to be making a little less annually than Jay Leno's$15 million for hosting The Tonight Show (and a lot less than the $25 million Leno made before he took a pay cut). And Seth Meyers barely can afford an applause sign at $3 million.

MANAGER $250K-$300K
Bonuses are the name of the game in the management business. They're tied to commissions — one big client can be worth millions. Starting managers make $50,000 to $60,000 and are expected to bring in two to three times their pay in commissions. Top partners can pull in seven figures. And unlike agents, managers can produce projects, bringing in additional fees.

NETWORK TV PRESIDENT $2M-$3M
The usual base salary for running the entertainment division of a major broadcast network is $2 million, but a $3 million base is not unheard of. And bonuses can double that salary. Still, says one former network president: "It's not like these are jobs people lust after — they're too hard. The really fun jobs are running cable networks, a job like head of programming at AMC, because you have more opportunity to be creative."

PORN STAR $120K

That's what an "average" porn star makes in a year, according to Joanne Cachapero of the Free Speech Coalition, the closest thing adult film has to a guild. Big-name female performers — what Cachapero calls "top flight" — can earn $200,000 or more (men, for once, earn less, though they tend to have longer careers). But there's a limit to even the most successful porn star's earning power. "Unlike mainstream performers," says Cachapero, "adult performers have less opportunity to diversify revenue by adding streams like merchandising and endorsements."

STUDIO CHIEF $5M-$15M
Your average studio chief — think Alan Horn, Brad Grey and Amy Pascal — earns a base salary of about $5 million. But bonuses and other sweeteners (structured on box office and production output, among other factors) usually amount to two to three times that payday. Plus, the job comes with the best perks in Hollywood, from private jet rides to 24-hour assistants.


Click to enlarge

PRODUCER

$250K-$2M

The number of producers whose fees top $2 million — such aces as Jerry Bruckheimer, Scott Rudin, Brian Grazer and Neal H. Moritz — can be counted on two hands (plus maybe a foot). Moritz now tops the list, surpassing Bruckheimer with his rich Fast & Furious 7 deal. Rudin is said to have a quote of $2.5 million against 7.5 percent of first-dollar gross. But one dealmaker says no one is earning true first-dollar gross as in the old days. Instead, "everybody reduces before a film is greenlit and agrees to be part of a cash-break pool." The PGA does not share average producer salaries, but a newbie typically earns $250,000, while a hot actor making a foray into producing earns $500,000 to $750,000 with some backend. Established actors with successful producing track records can take home considerably more — like Adam Sandler, who earned $5 million to produce Grown Ups 2 (not nearly as much as the $20 million he received to star in the film).

Read more TV Premiere Dates 2014-15: The Complete Guide

PUBLICIST $27K-$400K
Unlike agents, managers and lawyers, PR reps typically are paid a monthly fee, not a percentage of income. That makes a big difference. A partner at a large firm makes $200,000 to $300,000, though some of the bigger flaks are rumored to pull in nearly $400,000. Publicists with A-list clients earn $100,000 to $150,000 (though fees vary depending on how many clients are "on," or paying monthly fees), while midlevel reps (five to seven years of experience) take home $50,000 to $80,000. The entry-level flack at the red carpet and premiere parties who can't find your name on her clipboard makes $27,000 to $35,000.

STUNT PERSON $50K-$1M
How much would you charge to jump a motorcycle over a wall and into a swimming pool? How about driving a semi tractor-trailer 65 miles an hour off a ramp and 30 feet into the air? Tom McComas, 44, who has done all that and much more as a stuntman in The Dark Knight and Mission: Impossible movies, earns about a half-million dollars a year, and some make even more. Yuen Woo-Ping, who worked on the Matrix films and Crouching Tiger, Hidden Dragon, was said to have earned $1 million annually at his peak. But those are exceptions — most risk their necks for far less.

The AFTRA rate for stunt work is $889 a day. That's about $50,000 a film, assuming one works every day during a three-month shoot. And work, by the way, is getting harder to come by in L.A. thanks to productions moving to Louisiana, Georgia and other low-cost states, where local stunt workers grab most of the jobs. "I was in the top 1 percent, making $250,000 a year," says a Hollywood stuntwoman who has doubled for Linda Hamilton and Jamie Lee Curtis. "But in the last two years, that has gone down by $100,000." She estimates the average working stunt person makes only $50,000 to $100,000 a year.

That's barely enough to cover a daredevil's insurance premiums, let alone pay the bills when he or she takes the inevitable spill. "I was doubling Jim Carrey in Yes Man, on the back of a scooter on Sunset Boulevard with the girl doubling Zooey Deschanel," recalls McComas. "A car that was supposed to slide by us hit us at 50 miles per hour. She shattered her pelvis; I jumped, flipped in the air and herniated a couple of disks." He was out of work for eight months. "When you're hurt, you show up the next day and you're fired. Basically we're blue-collar workers who punch the clock. I went from $10,000 a week to $900 a week on disability. The bottom line for a stuntman is: Don't get hurt."

COMMERCIAL VOICE ACTOR $3K-$1M AN AD
You can do it on bad hair days, and it pays great. More and more top stars are lending their voice to TV and radio commercials. Robert Downey Jr. for Nissan, Morgan Freeman for Visa, Jon Hamm for Mercedes, Tim Allen for Michigan Tourism, Kevin Spacey for Honda, Lisa Kudrow for Yoplait, Queen Latifah for Pizza Hut ... the list goes on and on. "The trend in terms of celebrities doing voiceover has been distinctly upward," says Jeff Danis, president of DPN Talent, an agency that specializes in commercial voiceover work. Big names like Freeman and Allen can command more than $1 million for an ad, which usually requires only a day's work.

But major stars account for only about 20 percent of the voices you hear in commercials. The other 80 percent — non-celebrity voice actors — don't make nearly that kind of dough. Typically, they'll earn scale, which works out to about $3,000 to $5,000 an ad.


Jon Hamm is the voice of Mercedes.

TV STARS $150K-$1M AN EPISODE

It used to be when movie stars did a TV show, it was seen as slumming. Now it's considered moving on up. Just this summer, Oscar winner Halle Berry debuted on CBS' Extant, and this fall Katherine Heigl stars on NBC's State of Affairs, while Tea Leoni plays a better-dressed version of Hillary Clinton on CBS' Madam Secretary. Each of these actresses is being paid $150,000 an episode, the going rate for luring big-screen names to TV (for a 22-episode season, it adds up to $3.3 million). That's a far cry from the $15,000 to $25,000 per episode an unknown actor is offered for a series regular role. But established TV actors with virtually no big-screen experience can do very well. Jim Parsons, Johnny Galecki and Kaley Cuoco-Sweeting now will make $1 million an episode on The Big Bang Theory (up from $350,000). Then there's Mark Harmon, who makes north of $500,000 per episode of NCIS, and Ashton Kutcher, who earns $750,000 per episode of Two and a Half Men — or about $34,000 a minute. With paychecks like that, who needs a film career?

PRIVATE CHEF $75K-$200K

Michelin-starred private chefs obviously can make more — but there are other ingredients in the salary recipe, like whether the client requires odd-hour meals or has a special diet. According to Christian Paier, owner of L.A.-based Private Chefs Inc., pairing a chef with a star or industry client can be as challenging as matchmaking: "Some of these clients spend more time with their chef than with their spouse — they travel with their chef wherever they go. It's a very intimate thing."

SHOWRUNNER $30K-$100K AN EPISODE
At 22 episodes a season, that adds up to $660,000 to $2.2 million a year. A select few creator-runners make considerably more, like Matthew Weiner (who got $30 million for the last three years of Mad Men).

REALITY STAR: PRACTICALLY NOTHING-$200K AN EPISODE
Sure, if you're a member of the Duck Dynasty clan — or a Kardashian — you can make millions (like Kourtney and Kim's reported $40 million, three-year deal with E!, or the Robertson family's more than $200,000 an episode deal with A&E for Dynasty). Even D-list celebs who go on Wife Swap can make decent money: $10,000 to $20,000 an episode. But for the vast majority of reality show performers — unfamous Bachelor contestants and other run-of-the mill reality hopefuls — jury duty pays better. You're given a minimal stipend to compensate for missed wages, and that's pretty much it. The real money in reality comes from parlaying your TV profile into something larger, the way Housewives star Bethenny Frankel managed to land that $100 million Skinnygirl deal in 2011. Mike "The Situation" Sorrentino spun six seasons on MTV's Jersey Shore into $9 million from endorsements of products including vitamins, clothing, jewelry and sunglasses. Those deals are rare these days, but on a more modest scale, hot-ish reality stars can pick up an easy $5,000 to $10,000 just for showing up for paid "appearances" at bars and nightclubs.

See more Titans of Comic-Con: Stars Re-Create Classic Characters

FILM WRITER $100K-$1M A DRAFT
Feature film writers' incomes continue to slide. According to the WGA West, screenwriters in Hollywood earned a combined total of $331 million last year, down nearly 25 percent from 2009. But some of them are doing pretty well. A screenwriter who sells a draft to a major studio can earn about $100,000, and a hot writer can score $1 million or more. Super scribes such as Alex Kurtzman, Roberto Orci and Simon Kinberg pull in as much as $5 million annually in writers' fees (more when you add in residuals and producing earnings), while other top screenwriters earn closer to $2 million.

TV WRITER $3K-$6K A WEEK
In a gloomy Hollywood climate, the WGA says things are looking relatively bright for TV writers, who took in a combined total of $668.5 million last year, down just 6.2 percent from 2012. And TV residuals are booming: Last year, WGA members received $233.7 million in TV residuals, up 55 percent since 2012. Most staff writers work on 20-week contracts, at a rate of about $3,800 a week, though more senior writers earn about $6,000 a week. But the real money is in writing an entire episode on one's own. That pays $24,788 a script, and considerably more if you create your own series (see "Showrunner").

•••

BELOW THE LINE: The A to Z of Industry Pay

ANIMATION DIRECTOR $200K

ART DIRECTOR $134K

ASSISTANT ART DIRECTOR $101K

AWARDS SHOW PRODUCER $300K

BEST BOY $92K

BODY DOUBLE $33K

BOOM MIC OPERATOR $87K

CHAUFFEUR $56K

CAMERA OPERATOR $96K

CARPENTER $61K

COSTUME DEPT. SUPERVISOR $91K

COSTUMER $79K

CRAFT SERVICES FOREPERSON $74K

DOG HANDLER $54K

DIALECT COACH $125K

EDITOR $95K

FIRE SAFETY ADVISER $73K

FIRST ASSISTANT DIRECTOR $192K

FOLEY ARTIST $88K

GAFFER $59K

GARDENER (STUDIO) $50K

GRIP $102K

HAIRSTYLIST $77K

HAIRSTYLIST TRAINEE $66K

LIGHTING TECHNICIAN (ENTRY-LEVEL) $53K

LOCATION MANAGER $112K

MECHANIC $59K

MAKEUP ARTIST $100K

MODEL BUILDER $68K

MUSIC MIXER $111K

NOVELIZATION WRITER $12,500 per book

PAYROLL ACCOUNTANT $66K

PERSONAL ASSISTANT FOR A CELEBRITY $80K

PROJECTIONIST (STUDIO) $72K

PROP MASTER $59K

PUBLICIST (STUDIO) $93K

SCENIC ARTIST $81K

SCRIPT SUPERVISOR $62K

SCULPTOR $75K

SET DECORATOR $104K

SOUND EFFECTS EDITOR $88K

TEACHER (ON-SET) $88K

TRAILER EDITOR $81K

WIGMAKER, CLASS 1 $59K

WIGMAKER, CLASS 2 $69K

WILD ANIMAL TRAINER $75K

Da mi je samo znati nasta onda potrose one silne pare koje navode kao budzet tih superspektakla ? Glavni razlog sto u ovim novim marvelovim filmovima  glavne uloge superheroja podeljene manje vise neafirmisanim (do tada) glumcima (ne racunajuci Robert Juniora koji je bio probni balon) je upravo zbog toga sto kostaju mnogo manje. Pa i ti, indie reditelje koji veliki mejdzorsi vrbuju nakon nekog zanimljivog debija, da bi radili nekakve spajdermene i godzile, su angazovani jer su pre svega jeftini. Ali nisam znao da je profesija toliko finansijski degradirala u proteklom periodu. I ako je sve tako kako gore navedeni clanak "kaze" (a ne sumnjam) postaljavam pitanje sa pocetka. Na sta ode budzet od 180 miliona $ koliki je otprilike bio za Godzilu ? Zar su efekti stvarno toliko skupi ? Ipak to nisu vise kulise koje se prave od pravog materijala, ne angazuje se na hiljade statista, vec se sve fino lepo kompjuterski odradi. Da nije u pitanju onda nekakvo pranje novca ?

rekao bih da je odgovor: marketing - reklamiranje na sve strane je postalo skuplje od produkcije samog filma

al ovo za di Kaprija i Hila je fenomenalno

XCLUSIVE: Lionsgate is near a deal to acquire U.S. distribution rights to Blood Father, the action thriller that stars Mel Gibson. Pic is directed by Mesrine helmer Jean-Francois Richet, from a script by The Town's Peter Craig. Gibson plays an ex-con who reunites with his estranged, wayward 16-year old daughter, and vows to protect her from the drug dealers who are trying to kill her. The picture is produced by Why Not Productions. Elisabeth Rohm, William H. Macy and Diego Luna also star in the gritty thriller that was shot in New Mexico. Most world territories were brokered at the last Cannes.


Sent from my iPhone using Tapatalk

Sent from my iPhone using Tapatalk

Novi trejler za MAD MAX: FURY ROAD deluje impresivno ali ostavlja dva ilustrativna problema za razmišljanje.

Prvi je u tome što se film zove MAD MAX s tim što u njemu slabo ima Maxa, ne deluje nimalo Mad, zapravo ne radi ništa zanimljivo u njemu.

Drugi je u tome što se ipak nagazilo sa CGI čime se ubija ono što je bila karakteristika ranijih filmova a to visceralni stuntovi koji su od forme postali neka vrsta sadržaja. Sa ovoliko CGI, naprosto gubi se suva fizička impresivnost kako akcionih prizora tako i ambijenata.

https://www.youtube.com/watch?v=rtKfNYpXp3c

Pogledao sam TISKI Valerija Todorovskog, ruski krimić iz 2007. godine koji izgleda kao nesnimljena fantazija srpsog reditelja reklama koji bi želeo da snima krimić. Film uslovno prati narativ o usponu i padu glavnog junaka inače provincijskog DJa koji postaje menadžer kluba u vlasništvu lokalnog mafijaša, korišćenog kao paravan za prodaju droge. Vremenom, od krvnog neprijatelja glavnog junaka, lokalni policajac postaje DJev prijatelj i ovaj počinje da radi kao doušnik.

Todorovski je snimio film u kome je glavni junak toliko cool i toliko "ispravan" da je potpuno neverovatno kako se upliće u tako naivne šeme, kako kao diler tako kao doušnik. Naravno, umetnike tradicionalno uzbuđuju priče o ulasku nekriminogenih ljudi u kriminal kao biznis, ali treba biti ozbiljan autor kao Daniel Espinosa da bi se to pretvorilo u ubedljiv film kao SNABBA CASH.

Todorovski ne uspeva da proda osnovnu premisu, a sa reklamdžijskom glossy fotografijom koju potpisuje Roman Vasjanov (neočekivano ako imamo u vidu njegov rad na END OF WATCH i FURY) ne uspeva da pruži išta iole relevantno i u domenu inscenacije. Nažalost, TISKI je film koji na kraju jedino može da preporuči svoje autore za dalji rad na reklamama.

Glavni lik kriminalca takođe deluje kao da je učesnik neke fantazije domaćeg autora reklama, sa svojom sofisticiranošću, lukavošću i estetizovanim ambijentima u kojima boravi.

Na suvom tehničkom nivou, TISKI mogu dobiti prelaznu ocenu, ali na nivou pripovedanja ne uspevaju da naprave ni uverljiv milje, ni likove, niti dramu među njima.

* 1/2 / * * * *

Quote from: crippled_avenger on 11-12-2014, 00:22:49
Novi trejler za MAD MAX: FURY ROAD deluje impresivno ali ostavlja dva ilustrativna problema za razmišljanje.

Prvi je u tome što se film zove MAD MAX s tim što u njemu slabo ima Maxa, ne deluje nimalo Mad, zapravo ne radi ništa zanimljivo u njemu.

Drugi je u tome što se ipak nagazilo sa CGI čime se ubija ono što je bila karakteristika ranijih filmova a to visceralni stuntovi koji su od forme postali neka vrsta sadržaja. Sa ovoliko CGI, naprosto gubi se suva fizička impresivnost kako akcionih prizora tako i ambijenata.

https://www.youtube.com/watch?v=rtKfNYpXp3c

Hmda.

Istina je da doduše u prošlom trejleru (iz koga su neki delovi ponovljeni i u ovome) ima još manje Maksa i da je tamo delovao još manje Mad... Ovde ga makar vidimo kako vozi i puca ikoničkim kratežom u jednom trenutku. Moguće je da Miller namerno ne želi  da ga ispuca u trejlerima i da namerno (jer se to naglašeno vidi) insistira na svemu drugom osim na Maksu, da bi nam u filmu onda glavni lik delovao sveže i nepotrošeno...

Što se tiče CGI - prošli trejler je zbilja osvajao srca svojim kaskaderskim sadržajem i old skul pirotehnikom. Ovo gde (se vidi da) je korišćen CGI je kolko-tolko prihvatljivo za mene (ona oluja pri kraju, na primer). Mene mnogo više brine da se Millerova ljubav za detalje koji oslikavaju postapokaliptičnu kulturu (prstenje, maske, ukrasi) ne izmetne kao u Thunderdomeu u jedan frikšou gde negativci (i njihovi potezi) deluju više kao neka postava iz Masters of the Universe nego kao ozbiljna pretnja. Mislim, i MM i Road Warrior su koketirali sa kempom ali je BTT prešao preko linije i mada znam da tebi to nije smetalo, mene je bolelo i boleće me i ovde ako se desi.

Meni ovaj trejler deluje kao da nije za film vec za igru Borderlands. Kompletna kostimo-sceno-ikono-grafija je kao preslikana.

Pa, dobro, to je ipak zato što se Gearbox dosta neskriveno inspirisao Mad Maxom za potrebe Borderlandsa 

Previše rezova.

Ovo je ipak trejler, oni su poznati po rezovima.

A i Miller je uvek voleo superbrzu montažu u odsudnim trenucima, videti recimo ovo (na 1:03):


http://youtu.be/MNTNsr4eurQ?t=1m3s


Naravno, u ovom trejleru neke scene zapravo imaju malo rezova, videti kadar pri kraju u oluji kada sve leti unaokolo i telo odleće u vazduh i na kraju pada na auto pa na zemlju - sve u jednom kadru.

Sve u jednoj animaciji, zapravo


Sent from my iPhone using Tapatalk

Dobro, ne očekujemo da Miller zbog naše zabave zaista ubija ljude 

Ne očekujemo, u stvari teško je reći šta očekujemo. Moguće je samo da Miller zapravo samo produžava taj arrested development kinematografske mašte u kome osamdesete ostaju svojevrsno Periklovo doba komercijalnog filma, mada na to sigurno utiče i činjenica da su sada u studijima decision makeri ljudi koji su odrastali na tim filmovima.

Recimo u slučaju FURY ROADa se otvara pitanje, kada se desila apokalipsa. U prvoj trilogiji to su bile pozne sedamdesete, tada je vreme stalo, da li je sada vreme stalo kasnije? Da li mi sad gledamo neku "davno prošlu budućnost" a sve zbog toga što se Holivud ni ne trudi da plasira nešto novo.

To je zapravo možda i najsubverzivniji detalj u filmu GUARDAINS OF THE GALAXY. Svoju nemaštovitost rešava time što su naprosto junaka oteli vanzemaljci kada je bio dete u osamdesetim. Ponekad mi se čini da je cela kinematografija to dete.

Pa, da, kod Guardiansa je ovo bila iskalkulisana odluka da se publici proda tim sastavljen od likova za koje nikad nisu čuli, koji se bori protiv negativaca za koje nikad nisu čuli i napravi atmosfera umirujuće familijarnosti (jer, nasuprot Avengersima koji su imali artiljerijsku pripremu u vidu nekoliko godina individualnih filmova - GOTG je zapravo bio prilična kocka).

Ovde zaista jeste pitanje kada se apokalipsa dogodila, šta je od tehnologije sačuvano itd. Je li ovo ribut? Nastavak? Midquel???

Gunn je to odlično uradio- Šteta što nije malo poradio na fundamentalsima. Mada, i dalje to mi je daleko najbolji od Marvelovih produkcija.

Što se FURY ROAD tiče, ovo nije reboot jer prvi MAX nije smešten u potpuno uništen svet, a mislim da je negde i pisalo koliko godina posle THUNDERDOMEa se dešava ovaj nastavak.

Da, prvi Maks je bio u predvečerje apokalipse.  Ali to ne znači da ovo ne može da bude reboot, uvek možemo Maksov oridžin da dobijemo u flešbeku. Mada se nadam da si ti u pravu u tome da je ovo nastavak. Treba ići napred i ne brljati po svetloj prošlosti. Naravno, ako je ikako moguće, praviti se da je Thunderdome bio tek neki san odsanjan dok je Maks ležao u groznici.

Vidi, ja THINDERDOME takođe volim, doduše manjom ljubavlju nego ROAD WARRIOR. Ali, u njemu vidim Kustu a to je već bezobrazan prizor ako govorimo o Ozploitationu.


Sent from my iPhone using Tapatalk

Quote from: Meho Krljic on 11-12-2014, 15:40:25
ako je ikako moguće, praviti se da je Thunderdome bio tek neki san odsanjan dok je Maks ležao u groznici.

IMDB: the storyline is supposedly set between the events of the first film (Mad Max, 1979) and Mad Max 2 (a.k.a The Road Warrior, 1981) which gives George Miller and writers to expand the Mad Max universe further.

To su dobre vesti. Ima u Thunderdomu zaista te kusturičaste dekadencije ali nije to meni pasovalo.

a večeras na B92 Max I

Pogledao sam SEZONU MIRA U PARIZU, neobičnu jugo-francusku koprodukciju u kojoj ljubavni par igraju Dragan Nikolić i Maria Schneider ali se film zapravo bavi svim osim njihovog ljubavnog odnosa.

Dragan Nikolić, superstar jugosovenskog filma igra jugoslovenskog istraživača koji odlazi u Pariz kako bi istraživao medijske fenomene. U Parizu upoznaje neafirmisanu vajarku koju igra Maria Schneider, u tom trenutku verovatno jedna od najvećih i naprovokativnijih zvezda evropskog art house filma, sveža posle nastupa u Bertoluccijevom LAST TANGO IN PARIS, sa predistorijom igranja kod Antonionija itd.

Međutim, u scenariju koji potpisuju Ratko Đurović i Vlatko Gilić u saradnji sa minornim francuskim scenaristom Marcom Cadiotom zapravo nema puno razrade njihovog odnosa, film govori o junaku koji je u Parizu opterećen pitanjem da li je Drugi svetski rat zapravo završen, progonjen je traumama rata i neupokojenog fašizma koji se na neki način javlja neprestano kao tema njihovih razgovora ali i susreta sa poznanicima u Parizu, među kojima najkrupniju ulogu ima Miki Manojlović kao slikar Joško čiji je atelje opremljen slikama Dada Đurića koje "glume" njegov rad inspirisan ratom i bombom u bioskopu "20. oktobar".

Iz današnje vizure ova tematska opsesija Drugim svetskim ratom deluje kao vrlo intrigantan produžetak već definisane Golubovićeve uloge u partizanskom filmu. U određenom smislu, rekao bih da možemo govoriti o svojevrsnoj opsesiji Drugim svetskim ratom i nacizmom kao temama koje izmešta iz njihovog "prirodnog ambijenta" četrdesetih i reaktuelizuje u "savremenom" dobu. Nažalost, na kraju cele priče, ova opsesija rezultira u nekoliko vrlo zanimljivih scena, ali i celinom koja ne funkcioniše.

Celina najpre ne funkcioniše zbog tpga što Maria Schneider očigledno ne vidi neku ozbiljnu motivaciju za učešće u ovom projektu i njena uloga se najblaže može opisati kao letargična i neangažovana. Međutim, ni njen lik zapravo nema značajniju funkciju osim da služi kao slušalac raznim muškarcima koji bez tačke i zapete govore o svojim ličnim i porodičnim ratnim traumama. SEZONA MIRA U PARIZU na kraju zapravo nudi jako malo u pogledu odnosa dvoje junaka a oni zapremaju najveći deo minutaže u filmu, a Nikolić i Schneider su u svakom smislu okosnica ovog ostvarenja.

Sa jednim od dva glavna junaka van igre, Goluboviću ostaje da postavi neke zanimljive scene od kojih je najinteresantnija rola Rafa Vallonea kao umirovljenog SS oficira koji živi u savremenom Parizu kao prodavac nacističkih uniformi u kooperaciji sa SM damom, i raf pored zanimljivog ambijenta dobija priliku i za jedan ludački monolog.

Nešto slabiju i manje ekscentričnu scenu ima hirurg koji je specijalizovan za uklanjanje tetovaža a inače bivši logoraš kog igra Erland Josephson.

Konačno, finale filma deluje potpuno ekscentrično. Naime, na plaži u Normandiji, glavni junaci se nađu u demonskoj "igri rata" koju organizuju lokalni entuzijatsi u američkim i nemačkim uniformama, i tu nas po receptu jugoslovenskih dramaturga čeka i ničim izazvan tragični kraj.

Samo finale ima jednu nadrealnu dimenziju i u pojedinim segmentima liči na Antonionija i Mazurskog čime zapravo odstupa od ostatka filma.

Pored nacista i žrtava Holokausta, u Parizu žive i iseljeni srpski slikari a kao pratllac ovih događaja javlja se Alain Noury kao vođa ulične brehtovske trupe i ilustracija pariskog boemskog života. Nourijev lik je koloritan ali se plašim da je više tu zbog koproducentskog aranžmana sa kućom Albran koju su držali Noury i njegov partner Branko Vukajlović. Albran će kasnije producirati i poslednji film Žike Mitrovića PROTESTNI ALBUM.

Golubović je ovaj film režirao u najboljim godinama i njegov konkretan pristup pripovedanju, izvežban na partizanskim filmovima nažalost ovog puta ne odgovara materijalu. Film ima problem u odnosu glavnih junaka a Golubovićevo efikasno izlaganje likova i priče neprestano samo dodatno razotkriva tu slabost.

Ono što je osnovna politička okosnica filma samim tim postaje glavni adut a ta ideja, koliko god da je intrigantna ipak nije dovoljno razrađena tako da SEZONA MIRA U PARIZU na kraju nije ni priča o tome kako se fašizam ponovo budi u Evropi, ni kako je ostavio duboke tragove koje ljudi ne mogu da prevaziđu, nego liči na uzaludan pokušaj sagovornika koga zanima samo jedna tema da je nametne u uslovima koji joj naprosto ne pristaju.

U tom smislu, otvaranje teme fobije od povratka nacizma, ponovnog rata i sl. deluje prilično vizionarski ako imamo u vidu šta je zadesilo Jugoslaviju ili Ukrajinu. Međutim, SEZONA MIRA U PARIZU ne uspeva da u potpunosti artikuliše tu ideju, pa je svaki pokušaj da se ovaj film proglasi vizinarskim ipak učitavanje.

Međutim, Golubović je vrlo zanatski pismen reditelj i SEZONA MIRA U PARIZU ne spada u one filmove za koje bi Žižek rekao da ih dobrim moe učiniti dobra teorija. Ovaj film načinje teorija ali nije dovoljno jaka, nije dobar ali nije ni toliko loš da bi izazivao sablazan na sam pomen.

Pored Golubovićevog efikasnog pripovedanja koje sasvim sigurno nije pomoglo kontemplativnosti priče ali jeste pitkosti filma veliki adut predstavlja i Pariz koji je stvarno sjajna lokacija i direktor fotografije Milivoje Milivojević uspeva da snimi dosta pozicija kamere na nizu karakterističnih lokacija, čime filmu daje production value ali ga dodatno razglobljava.

Ako tome dodamo Golubovićevu upotrebu dokumentarnih materijala kojima želi da podvuče paralele između vremena Drugog svetskog rata kao globalnog sukoba jednog vremena i sukoba na raznim medridijanim u njegovoj savremenosti, onda na kraju možemo reći da je kroz podelu, kroz rediteljska sredstva pokušap da dođe do internacionalnog uspeha tukući iz svih oružja. Najdalji domet ovog filma na kraju je bio moskovski festival što je ipak daleko ispod Golubovićeve nagrade u Berlinu za kratki film.

Pored Marie Schneider, u filmu se pojavljuju još i Alida Valli, Raf Vallone, Erland Josephson, kao i neke kultne žanrovske figure poput Fulcijeve glumice Sache Darwin. Chaplinova ćerka Jane Chaplin ima vrlo malu ulogu.

Film je najvećim delom na francuskom i slobodno se može percipirati kao francuski film sa jugoslovenskim glumcem u glavnoj ulozi i jugoslovenskom ekipom iza kamere. Iako nije reč o visokobudžetnom filmu za francuske standarde, reč je o sasvim solidnoj produkciji sa nekim gerilskim ali i nekim ambiciozno i kontrolisano inscenisranim situacijama kao što je sama završnica. Teško je danas zamisliti film našeg autora ovakvog budžeta i ambicije, smešten u Francusku, sa glumicom profila Marie Schneider, a da ga ne režira Kusturica. Golubović je tada bio reditelj u usponu ali ipak nije bio ni blizu statusu jednog Saše Petrovića ili Makavejeva, a opet je dobio ovakvu priliku.

Inače, Francuska je tih godina bila značajna destinacija za naše gastarbajtere pa je tamo sniman recimo i ALLEZ RETOUR Aleksandra Petkovića po Dragoslavu Mihailoviću. Filmovi o gastarbajterima snimani delom u inostranstvu međutim predstavljaju poseban segment naše kinematografije.

* * / * * * *

Stari se u novoj kolumni vraća evergrin temi - priznanju Kosova.

http://starikadar.blogspot.com/2014/12/sneg-u-decembru.html

Pogledao sam PIRANU Andreja Kavuna, ekranizaciju romana Aleksandra Buškova, ruski akcioni film koji u sebi kombinuje seriju elemenata američkog reprtoarskog filma osamdesetih i rezultira tehnički solidnom ali pripovedački potpuno moronskom celinom.

PIRANA je u osnovi X-ta parafraza motiva "najopasnijeg lova", dakle lova na ljude, koja ovog puta ima zaumni preokret, naime lovci ni ne slute da su za plen izabrali vojnog specijalca, što smo takođe videli hiljadu puta, ali ovog puta pao im je šaka tokom svoje misije koja je BTW osam puta zanimljivija od osnovnog zapleta sa lovom.

Iako ovo nije vrsta filma u kojoj se logika zapleta previše ceni, ideja da negativac želi da obavi lov na ljude pre nego da proda hemijsko oružje arapskom kupcu i da rizikuje i živoz i posao na takvu opasnu zabavu, umesto da radi takođe zahteva ozbiljnu suspenziju neverice.

Naravno, glup zaplet prepun nelogičnosti ne bi bio toliki problem da sam Kavun na njemu ipak prilično ne insistira.

Kad reč o akciji, Kavun i dorektor fotografije Vasjanov, rade prilično kompetentno. Mešaju stvari naučene na reklamama devdesetih sa akcijom osamdesetih, i uprkos nekim početničkim greškama, kao što su rear projekcije tokom borbe na vozu, postižu prilično dobre rezultate. Nažalost, akcija nije naročito maštovita a dizajn likova pokušava da bude stripovski ali je na kraju pre svega prenaglašen.

Ukupno uzev PIRANA je jedan od onih filmova čiji tehnički zamah i uloženi budžet nisu ispraćeni pameću autora, naročito na planu scenarija, i samim tim nemaju potencijal za autentični crossover van matičnog tržišta.

* 1/2 / * * * *

Pogledao sam SUDBINE Predraga Golubovića, izvanredan i vrlo avangardan partizanski film koji se nadovezuje na estetiku filma TRI Saše Petrovića kao i na eksperimente Miše Radivojevića poput TESTAMENTA ali nudi zapravo jednu potpuno novu autorsku viziju Drugog svetskog rata.

Naime, SUDBINE je film od 70 minuta o narodnooslobodilačkoj borbi u Vojvodini snimljen bez dijaloga, sa jasnom pričom za koju ne možemo reći da je repertoarska ali svakako nije hermetična, a Golubović je pripoveda isključivo kroz slike i zvučne efekte sa nekoliko povika i nemačkih naredbi koje idu bez titla jer je iz fizičke radnje i konteksta jasno šta je njihovo značenje.

Miroljub Lešo u glavnoj ulozi je izuzetno zanimljiv izbor i nudi izvanrednu ekspresiju u ovom sveukupnom underplayu, a od glumaca ističu se još i Bert Sotlar i Faruk Begoli, upečatljive face jugoslovenskog filma.

Predrag Golubović je u svim svojim celovečarnjim igranim filmovima, sem jednog, tretirao temu Drugog svetskog rata, i od njih se samo dva ne dešavaju u vreme sukoba. Počeo je kao reditelj i dramaturg u Zastava Filmu, potom kao scenarista Hajrudina Krvavaca čijim radovima je doprineo unoseći moderan stil inspirisan akcionim filmom i špageti vesternom a potom je kao reditelj kratkih filmova razvio specifičnu poetiku uvodeći humor, pripovedanje bazirano na vizuelnosti i apsurd u jugoslovenski ratni film.

Golubović nije jedini reditelj čiji je opus gotovo isključivo vezan za Drugi svetski rat, uostalom tu je Hajrudin Krvavac čiji su svi filmovi partizanski, ali bih rekao da je Golubović kao scenarista i reditelj možda najdalje otišao u pokušajima da produbi estetiku partizanskog filma i da u okviru nje napravi neke proboje.

U određenom smislu, može se takođe reći da je Golubović zbog svog rada u kratkom filmu i sklonosti da integriše materijal iz kratkih filmova u dugometražne, vrlo paradigmatičan reditelj koji zaslužuje da ga otkriju upravo mladi savremeni reditelji.

Milivojevićeva fotografija odlično koristi ambijente i atmosferu Vojvodine. Od žitnih polja preko blatišta do snegom pokrivenih lugova. Surovost rata ispraćena je surovošću predela a Milivojević to vrlo dobro beleži svojim širokim planovima i pokretima kamere kojima prati junake u nepreglednim prostrastvima neprijatnosti.

Golubovićev rediteljski postupak je neposredan. dinamičan, i vrlo je važno to da on u svojoj režiji ne insistira na tome da se dosetio "filma bez dijaloga". Film naprosto nema dijaloge a glumci to igraju kao najnormalniju stvar tretirajući scene drugim sredstvima i na takav način da izgovorene reči nikada ne zafale.

Golubovićev rediteljski postupak je karakterističan po svojoj "konkretnosti", kod njega je radja uvek ispred kontemplativnosti, i uprkos prirodnoj sklonosti ka estetizaciji pojedinih prizora, SUDBINE nude vrlo efektan spoj "visokog koncepta" i pripovedački efikasne režije.

U izvesnom smislu sličan ugođaj pružio je ESSENTIAL KILLING Jerzyja Skolimowskog, s tim što je u njemu ipak odusutvo dijaloga više pravdano kroz fizičku izolaciju junaka.

* * * 1/2 / * * * *

Pogledao sam THE RIOT CLUB Lone Scherfig, adaptaciju poznate drame Laure Wade. Lone Scherfig je Dankinja privučena britanskim imaginarijumom. Laura Wade je napisala dramu o obesti bogatih oksfordskih studenata. Sve je delovalo kao odličan spoj. Nažalost, škripa pozorišnih dasaka zaglušuje sve što je moglo biti eventualni film. Ne samo da je u situacijama mimo osnovne deonice proistekle iz pozorišnog komada vidno odsusutvo drame već se javlja i problem diferenciranja likova. Izuzev glavnog junaka, svi ostali su vrlo slični po ponašanju, osobinama pa i izgledu. Ako je Lone Scherfig želela da ih prikaže kao amorfnu masu, onda nije trebalo da svakome od njih daje nekakvu ulogu u zapletu. Ovako ih nije moguće pratiti a opet je neophodno.

Politička agenda Laure Wade je jadna, ona želi da dokaže kako mladalačka razuzdanost mladića iz visokih klasa i sebičluk koji pritom prikazuju na neki način služui kao priprema za ulogu privrednika, političara i drugih stubova društva. Kako je zapravo njihovo studentsko iživljavanje proba za ono što će raditi na nivou cele nacije. Ideja je hvale vredna ali realizacija je početnička.

Uprkos tome što je Lone Scherfig poznata kao magnet za dobre glumačke podele - momci iz RIOT CLUIBa nisu pružili ništa.

Isto važi i za rediteljkino snaslaženje u domenu inscenacije. Film deluje anahrono, vremenski izmešteno iako se dešava danas. Da nema laptopova i jednog SMSa koji zaigra u priči, delovali bi kao da je smešten u pedesete. Ako je ideja bila da se eliminisanjem savremenih obeležja napravi utisak vanvremenske nepravde, efekat nije postignut.

Slab utisak filma mi je pojačan romanom THE BONE CLOCKS Davida Mitchella koji je sjajnop obradio taj milje iako mu to nije bila glavna tema.

* 1/2 / * * * *